BODAS DE SANGRE Federico García Lorca.

BODAS DE SANGRE Federico García Lorca.

Con Bodas de sangre – estrenada en 1933– comienza Lorca a separarse del lirismo de obras anteriores como La zapatera prodigiosa, Mariana Pineda o Doña Rosita la soltera, y a entrar de lleno en el dramatismo y en las fórmulas trágicas de la época clásica. García Lorca trata en esta pieza de tres actos y siete cuadros el problema de la maternidad inútil, representada por la Madre, situada en medio de las costumbres del pueblo andaluz, donde los problemas se resuelven a punta de cuchillo. Tras haber perdido a su marido y a un hijo en riñas, la Madre se dedica al cuidado de su segundo vástago, el Novio, acuciada por vivos presentimientos: navajas, escopetas y pistolas, azadas y bieldos... “[...] ¡malditas sean todas y el bribón que las inventó!” El Novio va a casarse con una antigua pretendiente de Leonardo, uno de los Félix, rechazado por el padre. Leonardo, casado ya, no vive tranquilo, le atenaza una idea fija que le hace montar a caballo y galopar incansablemente por las tierras. La Novia, cuando el Padre y la Madre conciertan la boda, tampoco está en calma, obsesionada por el jinete que a altas horas de la noche llega hasta su reja. En el matrimonio la muchacha ve la liberación al asedio de Leonardo. Cuando las voces del pueblo entonan: “Despierte la novia/ la mañana de la boda”, Leonardo ya ha llegado a la casa y cruza las primeras palabras con la Novia. Después de la ceremonia, ambos huirán en el caballo de Leonardo como una exhalación. El Novio corre tras la pareja fugitiva; cae la noche. Aprovechando un recurso surrealista, para tensar la acción y prolongar el dramatismo, Lorca saca a escena a la Luna, que desde arriba contempla la huida y la persecución. Se produce el encuentro y el duelo, en el que mueren los dos.

El último acto nos revela el duelo y su resultado por la relación que hace la Novia; la Madre termina reconociendo: “Ella no tiene la culpa; ¡ni yo! ¿Quién la tiene pues? ¡Floja, delicada, mujer de mal dormir es quien tira una corona de azahar para buscar un pedazo de cama calentado por otra mujer!” Mientras la Novia protesta de su honradez, de que “[...] ningún hombre se haya mirado en la blancura de mis pechos”, la Madre llora a su hijo trágicamente: “¿Qué me importa a mí tu honradez? ¿Qué me importa a mí nada de nada? Benditos sean los trigos porque mis hijos están debajo de ellos; bendita sea la lluvia, porque moja la cara de los muertos.” Y en un clamoroso final, donde el llanto de las vecinas actúa como el del coro griego en la tragedia clásica, Madre y Novia se alternan en el recitado de las estrofas finales, prodigio de hondura, dramatismo y fuerza plástica, que a la vez denuncia a causa de esa maternidad inútil de que se ha quejado la Madre: “Vecinas, con un cuchillo,/ con un cuchillito, / en un día señalado, entre las dos y las tres,/ se mataron los dos hombres del amor./ Con un cuchillo, / con un cuchillito/ que apenas cabe en la mano,/ pero que penetra fino/ por las carnes asombradas/ y se para en el sitio/ donde tiembla enmarañada/ la oscura raíz del grito.” Lorca ha construido su tragedia en base a una serie de fuerzas: el odio, el amor y la muerte, que tejen entre sí un drama total, absoluto. Abundan en la obra los elementos surrealistas que rubrican con mayor intensidad los elementales sentimientos de los hombres: así, la Luna, la Mendiga, que simboliza la muerte, el acompañameinto que las dos le hacen al Novio para que encuentre a la pareja, etc. Dejando a un lado todo elemento estetizante, Lorca emplea un lenguaje sumamente bello porque, en definitiva, se trata de un teatro poético que sirve para dar mayor vigor, mayor profundidad y mayora dramatismo a esta obra construida en esos tres valores sustanciales del hombre: los más sustanciales de su ser, de su vivir: el odio, el amor y la muerte, pasiones que desbancan del papel de protagonistas al Novio, a Leonardo, a la Novia o a la Madre: el personaje central es la pasión, sustentada en las tres fuerzas y representada en el cuchillo: desde el principio la presencia de esta materialización de la pasión está presente en la boca de la Madre.

Mauro Armiño

Extraído del Diccionario Literario Parnaso. Volumen I, páginas 311 y 312

Las bicicletas son para el verano (película sobre la guerra civil española)

 La familia de Luisito, una de tantas de Madrid, en 1936 se vio sorprendida por la guerra civil y esto les cambió la vida. Las bicicletas son para el verano es una obra dramática del español Fernando Fernán Gómez, Premio Lope de Vega 1978.

Aquí queda el vínculo para poder verla gratis.

http://averpeliculas.com/las-bicicletas-son-para-el-verano/

Recursos de estilo

Hace tiempo que mis "chiquis" me piden que deje material sobre recursos de estilo. Aquí va una página andaluza que contiene los más frecuentes. Espero que sea de utilidad.


http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iescasasviejas/cviejas1/lengua/recures.htm

La fábula de la Zorra y el Cuervo. Jean de La Fontaine

A pesar de ser La Fontaine un autor del siglo XVII, no deja de ilustrar ese período que va del XVII al XVIII que se dio en llamar Siglo de las Luces. Una literatura imitativa, que mira hacia la Grecia clásica y toma sus modelos y los adapta a su tiempo, en la que la razón predomina sobre los sentimientos. La Razón era metaforizada bajo la idea de la Luz, por eso se le dio en llamar a este período que abarca ambos siglos "el de las Luces." La fábula ya existía como forma de composición literaria en la Antigua Grecia, siendo su exponente más conocido, Esopo.

Le Corbeau et le Renard

Fable n° 2

• Livre I

Maître Corbeau sur un arbre perché,
Tenait en son bec un fromage.
Maître Renard par l’odeur alléché
Lui tint à peu près ce langage :
Et bonjour, Monsieur du Corbeau.

Que vous êtes joli ! que vous me semblez beau !
Sans mentir, si votre ramage
Se rapporte à votre plumage,
Vous êtes le Phenix des hôtes de ces bois.
À ces mots le Corbeau ne se sent pas de joie :
Et pour montrer sa belle voix,
Il ouvre un large bec, laisse tomber sa proie.
Le Renard s’en saisit, et dit : Mon bon Monsieur,
Apprenez que tout flatteur
Vit aux dépens de celui qui l’écoute.
Cette leçon vaut bien un fromage sans doute.
Le Corbeau honteux et confus
Jura, mais un peu tard, qu’on ne l’y prendrait plus.

 

 Estaba un señor Cuervo posado en un árbol, y tenia en el pico un queso. Atraído por el tufillo, el señor Zorro le habló en estos o parecidos términos:” ¡Buenos días, caballero Cuervo! ¡Gallardo y hermoso sois en verdad! Si el canto corresponde a la pluma, os digo que entre los huéspedes de este bosque sois vos el ave fénix”

Al opio esto el cuervo no cabía en la piel de gozo, y para hacer alarde de su magnifica voz, abrió el pico, dejando caer la presa. Agarróla el zorro y le dijo: “Aprended, señor mío, que el adulador vive siempre a costas del que le atiende: la lección es provechosa; bien vale un queso”.
El cuervo, avergonzado y, mohino, juro aunque algo tarde, que no caería más en el garlito.

Francia en el siglo XVIII Hyalmar Blixen

LA LITERATURA DEL SIGLO XVIII

LA LITERATURA DEL SIGLO XVIII

1) HISTORIA

El siglo XVIII nos marca, en lo político, la decadencia de Francia y, por contraste, el encumbramiento de Inglaterra, la cual empezó entender su imperio colonial y a dominar los mares.

Al norte y al este de Europa encontramos el surgimiento de tres grandes estados: Suecia, Prusia y Rusia, a los que se pueden considerar como nuevas potencias,

En cuanto al plano político general, el principal problema fue -durante la primera mitad del siglo XVIII- la guerra de Sucesión de Austria, que provocó el engrandecimiento de Prusia. En Europa Oriental, el gran acontecimiento fue la guerra sueco-rusa. Rusia terminó formando un gran imperio a expensas de Suecia, Polonia y Turquía.

En la segunda mitad del siglo, hubieron otros conflictos, como ser la guerra de los Siete Años (1756 – 1763) que comenzó al principio localizada entre Francia e Inglaterra. Luego, ingresó Prusia al conflicto apoyando a Inglaterra y más tarde lo hizo España al lado de Francia.

En el mar, Inglaterra venció a Francia y a España, quedándose con algunas de las colonias de ambos países. En tierra, Prusia derrotó a Francia y esta tuvo que firmar el humillante Tratado de París.

Luis XV (1715-1774) nieto de Luis XIV, ocupó el trono de Francia a obtener la mayoría de edad y luego de la regencia del duque Felipe de Orleáns, sobrino de Luis XIV. El regente fue pésimo administrador. Por su parte, Luis XIV, luego de las múltiples guerras, había dejado a Francia muy endeudada.

Par hallar una solución a tal situación, Saint-Simon aconsejó a Felipe de Orleánsla convocatoria a Estados Generales, pero el duque temió las consecuencias poĺíticas y decidió aconsejarse con John Law, financista escocés,

Law propuso la creación de un Banco y la emisión de papel moneda cuya garantía sería el oro proveniente de la colonia francesa Louisiana (EEUU) Pero resultó luego que las riquezas de la colonia no eran tales, falló el respando a las emisiones y sobrevino una espantosa quiebra.

Luis XV se dejó dirigir por sus favoritas, Madame Pompadour y luego Mademe Du Barry. Según las simpatías de estas damas, Luis XV nombraba o revocaba de ss cargos a los titulares públicos mientras Francia se sumía en la miseria y el caos.

Cuando Luis XVI subió al trono, heredó junto con él, la revolución. Fue un rey muy bueno y virtuoso pero de carácter débil Ante el desastre económico llevó al gobierno a Turgot, quien intentó algunas reformas. Pero estas medidas, que beneficiaban al pueblo de Francia, encontraron la oposición de la corte, al frente de la cual estaba la mismísima María Antonieta. La propia alta burguesía se unió a la reacción y Luis XVI, el débil, pidió la renuncia de Turgot, cuando quizás éste hubiera podido salvarlo de la Revolución, a través de medidas que aliviaran la horrible situación del pueblo.

Luis XVI llamó entonces a Necker para que se hiciera cargo del gobierno. Este banquero ginebrino; cuyo fuerte eran las finanzas; tratö de mejorar la economïa francesa por medio de emprëstitos; sin llegar a las medidas radicales de Turgot. Pero estos empréstitos solo demoraron el colapso final. Bajo la presión de la corte, Luis XVI despidió a Necker.

Mientras tanto, la guerra independentista de los Estados Unidos, donde Francia apoyaba a Washington, costó a los franceses mucho dinero. El rey nombró ministro a Calonne, candidato de la Corte, cuya administración fue deplorable. Entonces, ante el clamor del pueblo, Luis XVI volvió a llamar a Necker.

Fue entonces que ocurrió la convocatoria a los Estados Generales, los cuales trajeron detrás de sí la Revolución Francesa y el advenimiento de la República, que duró hasta fines del siglo XVIII y que terminó con al subida de Napoleón al poder

2)  LA LITERATURA DEL SIGLO XVIII
 

A) Reacción contra varios aspectos del siglo XVIII

El Siglo XVIII reaccionó contra las ideas religiosas y políticas del siglo anterior.

Se atacó a la Iglesia, que hasta entonces en Francia (salvo en las guerras de religión) había sido respetada. Durante el siglo XVIII se había suscitado la querella entre los jansenistas y jesuitas, que había debilitado la fe. Además, en los últimos años del reinado de Luis XIV, tristes y más religiosos, trajeron por consecuencia la hipocresía de la aristocracia, que no quería dejar de llevar la vida licenciosa que llevaban entonces. Luis XV empeoró las cosas porque cargos religiosos fueron dados a cortesanos frívolos e ignorantes. Consecuencia de esto fue el resurgimiento de una corriente escéptica que, en algunos casos como el de Diderot llegó al ateísmo.

Se atacó, en el siglo XVIII, la misma institución de la monarquía. Las guerras de Luis XIV, en el siglo anterior, habían dejado a Francia empobrecida, los impuestos resultaban imposibles de pagar; la nobleza se había envilecido hasta el servilismo.

Como consecuencia, los escritores – que ya no eran protegidos reales – se aguparon en los salones y en las tertulias de los cafés. No sintiéndose agradecidos a una monarquía que los olvidaba, escribieron más libremente y sus teorías prepararon la Revolución Francesa.

B) Prestigio de la lengua y el pensamiento franceses.

El idioma francés se hace el lenguaje de la gente culta. Está de moda, es casi todas las cortes europeas, hablar en francés e intercalar en las conversaciones frases en ese idioma.

El género espistolar estaba entonces difundido y era común que las cartas se escribieran en francés. Todo esto era reflejo del prestigio de que se gozaba en París.

C) Los Salones

Los salones eran reuniones a las que concurrían, además de las damas y los señores de la nobleza, literatos, artistas, músicos e incluso hombres de ciencia. En las casas aristocráticas se reunían estas pequeñas cortes intelectuales. Estos salones eran frecuentados por los enciclopedistas.

D) Desarrollo de ideas filantrópicas

Se consideraba en esta época, que el escritor tenía una misión trascendental: servir al individuo, lograr el bienestar de la colectividad por medio de las enseñanzas impartidas desde los libros. Hay gran fe en el progreso humano, en la bondad del hombre, si a este se lo coloca en condiciones justas, para llevar una vida decorosa.

La teoría del fin estético del Arte, independiente de toda consideración social o moral es dejado de lado. Se valora especialmente al individuo: sus derechos que estaban restringidos por las monarquías absolutas, son estudiados y considerados derechos naturales inherentes a la persona humana, no pueden ser enajenados ni declarados proscriptos.

El Estado debe ser solo un tutelador de esos derechos; un gendarme que solo interviene cuando el individuo se ve amenazado en su vida, su honor, su libertad, integridad física, derecho de asociación, de reunión, de comunicación, del pensamiento, etc.

En líneas generales, estas son las ideas de los escritores del siglo XVIII, especialmente de los franceses. La idea de FRATERNIDAD humana es determinante en todos los escritos.

E) Escaso patriotismo y tendencia a lo universal.

Francia en el plano militar y económico fracasaba una y otra vez; logró en cambio fromar algo así como un gran imperio intelectual. De esta forma, los escritores no se preocupan de lo mínimo de la situación militar de su patria, van más allá de la idea de fronteras y piensan en la liberación y dignificación del ser humano. Así, Kant, en su libro La paz perpetua busca sentar las bases de un entendimiento universal de los pueblos y Voltaire, en su carta a Falkener dice : “Los amantes del Arte son mis conciudadanos.”

F) La Literatura se hace de fondo realista
Los escritores del siglo XVIII son cerebrales, lógicos, claros pero fríos. Se mantienen  en el teatro las reglas de las tres unidades (aristotélicas): acción, tiempo y lugar. Se escribe en forma sencilla, tratando de hacerse entender pues el Arte se hace vehículo de propaganda de ideas sociales, políticas, filosóficas. Domina la literatura de ideas.
G) La poesía
Sufre deterioro con el triunfo del racionalismo, tan fecundo en otros campos. El análisis, la controversia, la crítica, típicos elementos del siglo, matan el vuelo, el misterio y la emoción poética. Se dice, por eso, que la poesía de esta época es "poesía sin poesía". Los versos son enfáticos y duros; abundan las cacofonías y la trivialidad.
Los títulos de los poemas de la época nos dan una pauta de la falta de emoción, de sensibilidad y de clima poético: El deber, La amistad, La caridad, etc. etc. En cambio el epigrama fue bien cultivado, pues se prestaba a esta manera de ser. El mejor poeta epigramático fue Lebrun aunque tambén son apreciables las composiciones de Piron e incluso de Voltaire. El único gran poeta del siglo XVIII ue André Chénier.
H) Las Enciclopedias
Esta palabra deriva del griego y está formada por el prefijo EN ("dentro") CICLOS ("kiklos", círculo) y PAIDEIA ("educación de los niños" PAIDÍ, "niño", "enseñanza"," educación")Una Enclopedia es "lo que está dentro del círculo del conocimiento" (humano.) La Enciclopedia es una colección de artículos, lo más vasta posible, que trata acerca de todos los temas que son del conocimiento del ser humano y que están ordenados alfabéticamente, semejante a un diccionario. Ya en el siglo XVII aparecieron dos enciclopedias: la de Moreri, Le grand dictionaire historique et critique. Sin embargo,se limitaba solo a una ciencia: la Historia.
En el siglo XVII se publica en Londres, en dos volúmenes, la enciclopedia de Chambers, que tuvo gran aceptación. Esta comenzó a ser traducida en Francia por un inglés llamado John Mills, pero en cierto momento en que los editores pidieron algunas modificaciones, el traductor se negó y la obra quedó paralizada.
Se encomendó entonces otra traducción de la obra de Chambers a Diderot, pero este vio que debía hacerle grandes modificaciones y ampliaciones, por lo que hizo una enciclopedia nueva, la cual se llamó: Diccionario razonado de las Artes, Ciencias y Oficios, en afán de que la obra comprendiera y sintetizara lo que estaba en todos los libros escritos hasta entonces y, reflejara así, todos los conocimientos adquiridos por la Humanidad en cualquier rama de las Artes, Ciencias o Técnicas. Para esta obra, Diderot asoció al matemático D'Alembert y logró la colaboración de Voltaire, Rousseau, Montesquieu, Turgot, Necker, Buffon.
La Enciclopedia Francesa tuvo, desde el primer momento partidarios y adversarios. Los jesuitas fueron, hasta la disolución de la Orden, los más notables opositores. La alta nobleza y la monarquía no podían ver con buenos ojos ese trabajo, porque los artículos de los enciclopedistas atacaban los privilegios hereditarios. En su conjunto, la obra consta de 35 volúmenes, más un suplemento de otros 5 y un índice analítico de dos volúmenes. (42 en total.)
El primero de ellos apareció en 1751 y el último en 1780. Pero esta publicación sufrió interrupciones por las prohibiciones, seguidas de nuevos permisos, hechas por la autoridad real. Poco a poco se fueron todos los colaboradores importantes y Diderot quedó prácticamente solo para realizar una obra de tal envergadura, por lo que su nombre ha quedado vinculado a ella para siempre.

LOS GRANDES AUTORES DEL SIGLO XVIII
La Literatura de la época fue en algunos países de decadencia y en otros de gran brillo. Lo fundamental fue,la formación de una filosofía de la liberación; esos escritores se llamaban a sí mismos "filósofos" y su movimiento fue el filosofismo (aunque dentro más bien de un alcance social y ético que metafísico.)
La filosofía de la liberación se dividió en tres grupos o movimientos: en Francia se le llamó "enciclopedistas", en Inglaterra, "librepensadores" y en Alemania, escritores de la "edad de las luces."
La filosofía de la liberación, en cualquiera de estos grupos, buscó que el pensamiento humano se hiciera más independiente de los dogmas y que el hombre pensara por sí mismo. Es una filosofía más bien materialista, que combate a la Edad Media por sus supersticiones y por el sentido jerárquico de la sociedad feudal.
Los hombres de la filosofía de la liberación  no eran simples teóricos sino que tomaban una actitud combativa y un puesto de lucha. La figura fundamental de todo el movimiento fue Locke y en general podemos decir que, si el pensamiento francé fue el que se extendió por Europa, los escritores franceses tomaron como modelo de estado y de sistema político a inglés.
Aparte del filosofismo encontraremos una corriente paralela que fue la de los economistas, cuyo máximo exponente fue Adam Smith. 

FRANCIA

A) Carlos Secondat, barón de Montesquieu (1689-1755)
Escribió las Cartas persas, (1721), Consideraciones sobre las causas de la grandeza y decadencia de los romanos, El espíritu de las leyes (1748) entre otras. Sin embargo, su ideal no es la república, sino la monarquía constitucional, más bien basada en el modelo inglés. 

B) Francisco María Arouet (VOLTAIRE) (1694-1778)
Como poeta compuso La Henriade (1728) basada en las hazañas de Enrique V. 
Como poeta dramático escribió, entre tragedias, comedias y letras de óperas, unas 50 piezas. 
Como poeta lírico escribió discursos en verso, sátiras, epigramas. Escrió obras históricas pero lo más notable y perdurable son sus cuentos, especialmente Cándido, Zadig y Micromegas. 

C) Juan Jacobo Rousseau (1712-1778)
Compuso el Discurso sobre las letras y las ciencias (1750), el Discurso sobre la desigualdad entre  los hombres (1754), la Carta a D'Alembert sobre los espectáculos. La novela La Nueva Eloísa (1761) en l la que defiende la tesis del matrimonio por amor y ataca al respecto los prejuicios según los cuales, una muchacha de clase noble no debía casarse con un plebeyo. El contrato social, (1762), el Emilio, (1762) que trata de la educación de un muchacho llamado Emilio. Las Confesiones, (1781-1788) son una autobiografía en la que Rousseau cuenta con gran sinceridad su vida e incluso todos sus defectos.
Ensoñaciones de un paseante solitario. Son reflexiones hechas por el autor a través de diez paseso solitarios que hace. 

D) Dionisio Diderot (1713-1784)

Aparte de su trabajo en la Enciclopedia, Diderot escribió novelas como Jacobo el fatalista y El sobrino Rameau. Sin embargo, no es propiamente un novelista, hace más bien cuadros para ilustrar sus teorías.
Como autor de comedias puede citarse su obra ¿Es bueno? ¿Es malo?
Sus trabajos de crítica son muy importantes. Hizo crítica literaria y crítica de arte. 

Otras figuras de la literatura francesa dignas de ser recordadas son: André Chénier (1762-1794), de ascendencia griega por su madre. Escribió elegías, idilios y yambos de alto mérito. Murió guillotinado durante la Revolución Francesa. 
Jorge Luis Leclerc, conde de Buffon (1707-1788) y Renato Lesage, (1668-1747), autor de una noveal de ambiente español y fondo picaresco: Gil Blas de Santillana. 

Conceptos de Teoría Literaria fundamentales para el curso.

Conceptos básicos de Tercer año del Ciclo Básico.

Profesora Mónica B. Pérez Sosa.

1)¿Cómo caracterizarías al Género Narrativo?

 Respuesta: Narrar es disponer acontecimientos en el tiempo  y el espacio. El género narrativo se caracteriza por: una HISTORIA, que es contada por un NARRADOR, que tiene uno o más PERSONAJES, y que transcurre en un TIEMPO Y LUGAR DETERMINADOS. La HISTORIA  narrada puede ser REAL O FICTICIA. Se escribe en PROSA

2) ¿Cómo reconocerías un texto perteneciente al Género Lírico?

Respuesta: un texto que pertenece al género lírico está escrito en VERSO, tiene RIMA, (no  siempre) y expresa SENTIMIENTOS. Generalmente aparece un “alguien” que se expresa diciendo “YO”, que no tiene por qué coincidir con el autor, al que llamamos “YO LÍRICO”

3) ¿Puedes definir el Género Dramático?

  Respuesta:    “OBRA ESCRITA PARA SER REPRESENTADA” El género dramático se caracteriza por una acción que se desarrolla en un escenario o espacio adecuado para ello.  Allí, los PERSONAJES son encarnados por ACTORES, que trabajan bajo las órdenes de un DIRECTOR, representando una obra escrita por un AUTOR para tal fin. Puede estar escrita en VERSO o en PROSA y su forma de  expresión es el DIÁLOGO.

4) Reconoce en los siguientes textos: a) la medida del verso (métrica)

                                           b) la rima.

"La luna vino a la fragua            RIMA ASONANTE

                                                           

                con su polisón de nardos. a  VERSO OCTOSÍLABO
  

                                                          

  El niño la mira, mira.

  El niño la está mirando."       a

"Romance de la luna, luna."

Federico García Lorca.

"Ya no te amaba, sin dejar por eso     A  VERSO ENDECASÍLABO

de amar la sombra de tu amor distante.     B  RIMA CONSONANTE

Ya no te amaba, y sin embargo el beso     A   

de la repulsa nos unió un instante..."            B

               "Amor sádico".

Julio Herrera y Reissig.

5) En un texto dramático, ¿a qué llamas texto y a qué paratexto?

Respuesta: llamamos texto a LAS PALABRAS DICHAS POR LOS PERSONAJES y paratexto  A LAS ACOTACIONES, QUE SON INDICACIONES QUE DA EL AUTOR  QUE AYUDAN A LA REPRESENTACIÓN

6) Los versos pueden agruparse, según sus medidas, en dos tipos. Señala cuáles son esos tipos y cómo se llaman.

                   

Respuesta: Los versos se agrupan según su MEDIDA. Si son de OCHO SÍLABAS O MENOS, se les    llama DE ARTE MENOR, señalando la rima con MINÚSCULA y si son de MÁS DE OCHO SÍLABAS se les llama DE ARTE MAYOR, señalando la rima con MAYÚSCULA

FEDERICO GARCÍA LORCA BODAS DE SANGRE

Concepto de Generación Literaria según Julius Petersen

El término relacionado con la llamada "teoría de las generaciones", esbozada en el siglo XIX por L. von Ranke y W. Dilthey y aplicada en el siglo XX al campo de la sociología (K. Manheim), del arte (W. Pinder) y de la literatura por J. Petersen, cuyos principios recogerá Pedro Salinas en su estudio de la Generación del 98. A José Ortega y Gasset se debe un estudio sobre el concepto de generación y su utilidad en el campo de la historia de la cultura. Para Ortega, la historia de la humanidad se desarrolla a través de generaciones, que conforman sistemas de creencias, ideas y valores que regulas la vida de los hombres en cada época. La generación sería como el "órgano visual con que se ve en su efectiva y vibrante autenticidad la realidad histórica." Basándose en el desarrollo de la vida humana en sus diferentes etapas (infancia, juventud, madurez, ancianidad), Ortega alude al ritmo de evolución y sucesión de las generaciones, así como la posible duración y vigencia de las mismas. En las dos primeras etapas (infancia y juventud) estos grupos generacionales mantendrían una actitud de iniciación a la vida social y de receptividad frente a los valores vigentes.

Tras esta fase receptiva aparecería otra activa, subdividida, a su vez en dos períodos que conforman sendos grupos generacionales: uno, que aportaría una carga de innovación y consiguiente oposición al grupo dirigente establecido y otro, mayor de edad, que sería el detentador del poder y que trataría de defender la permanencia el esquema de valores y formas de vida impuestos por él anteriormente. En torno a los sesenta años, dicho grupo normalmente, habría de ceder el paso a  al siguiente generación innovadora, que trataría de imponer sus propias formas de cultura y concepción de las relaciones sociales. Las generaciones se irían sucediendo en períodos de quince años.

Por lo que atañe a a utilización de dicho concepto en la periodización de la historia de la literatura, ha sido J. Petersen quien ha concretado los factores constituyentes de una generación literaria. Pedro Salinas ha precisado dichos factores en su estudio El concepto de generación literaria aplicado a la del 98.

Estos son los siguientes: 

a) coincidencia en la fecha de nacimiento

b) homogeneidad de educación recibida, "en el sentido más lato, de fuerzas concurrentes a la especial modelación mental, en que luego se desarrolla un grupo nacido en los mismos años.

c) la convivencia o las "relaciones personales" entre los miembros de ese grupo generacional, así como la participación conjunta en diversas instituciones culturales, revistas, etc.

d) "experiencia generacional" de un hecho histórico clave que provoque una toma de conciencia y movilice a los integrantes del grupo para una acción común

e) aparición de un guía intelectual del grupo

f)comunidad de "lenguaje generacional", que denote una propia forma de expresión y unas peculiaridades de sensibilidad y estilo literarios.

g) "anquilosamiento" o parálisis de la generación anterior".

Extraído de BREVE DICCIONARIO DE TÉRMINOS LITERARIOS de Demetrio Estébanez Calderón. Colección Biblioteca de Consulta, Alianza Editorial, Madrid, 2000.

Web de la Junta de Andalucía sobre la Generación del '27. Cada foto que pinchen los lleva a información adicional.

http://www.juntadeandalucia.es/educacion/poetasdel27/com/jsp/listado.jsp?canal=1033&seccion=poetas

Publicación del diario ABC de Madrid sobre la Generación del '27

http://www.abc.es/cultura/libros/20140624/abci-poesia-espaola-201406231956.html

FEDERICO GARCÍA LORCA

Breve biografía.

https://www.youtube.com/watch?v=of9aOwwNTac

_{BODAS DE SANGRE}

_{Esta obra dramática de García Lorca compuesta en 1933 y consta de tres actos y siete cuadros,}

_{su dramatismo profundo está presente desde el primer momento.}

_{Federico la caracteriza como tragedia y es que la idea de un destino que inexorablemente ha de cumplirse persigue a los personajes y no los deja reposar un instante, y la muerte, como presencia obligada en toda tragedia, le da un tono de profunda elegía.}

_{Las bases de esta obra son elementos primitivos de la naturaleza humana: el amor, el odio y la muerte.}

_{La pasión que los arrastra tiene su materialización en el cuchillo, presencia que abre y cierra la obra.}

_{Similar a la tragedia griega, el desenlace se anticipa desde las primeras escenas, está presente en el título. También los personajes de esta obra sienten de modo fatal la influencia de fuerzas ajenas que no pueden controlar y la sienten en forma de una extraña energía surgente de la tierra:}

_{“Que yo no tengo la culpa,}

_{que la culpa es de la tierra}

_{y de ese olor que te sale}

_{de los pechos y las trenzas.”}

_{El argumento de la obra es simple: una pareja que se amó en un tiempo se ha separado (Leonardo y la Novia), él se ha casado y ella va a casarse pronto. Sin embargo, ese amor es su destino y los lleva a unirse}

_{a pesar del matrimonio de él y del de ella, realizado pero no consumado, que la impele a huir con su hombre, el verdadero, en la misma fiesta de su boda.}

_{El agravio de que es objeto el Novio debe ser vengado, y tras una persecución de los amantes, se enfrenta a Leonardo en un combate que sólo puede ser a muerte y donde ambos perecen.}

_{Prof. Mónica Pérez}

_{El Rubino te muestra 2013}

_{Instituto Dr. Miguel C. Rubino}

_{Durazno, Uruguay}

Escenas de Bodas de sangre

Teatro filmado. Interpretación de una compañía andaluza de teatro filmada por la Televisión Española (TVE)

Presentación del conflicto dramático: el triángulo amoroso y la rivalidad antigua entre familias, así como el tema de la navaja. (Continúa en la parte 2)

 

Leonardo y su sufrimiento interno plasmado en la canción de cuna. El caballo como símbolo sexual masculino en toda la obra de García Lorca. Incluye la escena de la pedida de mano. 

LA BODA  (tomada de la película Bodas de sangre de Antonio Gades y su compañía de ballet flamenco. Antonio Gades interpreta a Leonardo y Cristina Hoyos a La Novia. Aquí no hay texto, solo los elementos líricos de la obra y la canción y música que le pone el director, Carlos Saura, a la película. Los textos están sustituidos por el baile, propio de Andalucía: EL FLAMENCO) La música que baila en la boda es un pasodoble, baile tradicional de España. La bailarina con manto y grandes ojos verdes es la prima de la Novia, la mujer de Leonardo. En esta escena Saura, el director, pone de relevancia la figura de la Madre y hace que los bandos que se dividen en la fiesta queden armados alrededor de su figura. 

LA HUIDA Y EL FINAL El director de la película así como Antonio Gades usaron escenas que en la obra no están y quitaron algunas porque al pasarla del lenguaje dramático al lenguaje del flamenco como danza, la pelea entre el Novio y Leonardo adquiría una fuerza dramática importante desde el punto de vista escénico de la danza. Pero en la obra no está. Suprimieron en cambio el final entre la Madre y la Novia, por los mismos motivos. También suprimieron personajes y escenas como la búsqueda de los fugitivos y el encuentro del Novio con la Mendiga. La Luna como personaje tampoco está, al igual que los leñadores.  El final que le dan, con la Novia manchada de sangre es suficiente para finalizar el ballet en un punto clímax (punto más alto en una obra dramática) y lograr así el efecto dramático y sorpresivo que desean en el espectador. Cuando un texto literario se lleva a otro lenguaje, como el cinematográfico o el de la danza, se habla de HETEROTRANSTEXTUALIDAD.

Los personajes simbólicos, trágicos y surrealistas Los leñadores, la Luna y la Mendiga