PROGRAMA EXAMEN 6TO BACHILLERATO CURSO 2021

El Romanticismo: orígenes,antecedentes.La Razón de La Ilustración versus el sentimiento y el individualismo románticos.

El Sturm und Drang y el movimiento Lakista.

La libertad como hilo conductor del Romanticismo. La evasión en el espacio y el tiempo.

El vínculo con la naturaleza. El paralelismo psicocósmico. Los paraísos artificiales. El idealismo romántico

La concepción del héroe romántico. La visión utópica de la vida. La transgresión, el patriotismo,

"Libertad en política como libertad en el Arte." Víctor Hugo.

Los temas románticos: el amor, la muerte, el pasado, lo misterioso, lo sobrenatural, la mujer, la naturaleza, la luna,la libertad.

El paralelismo psicocósmico como recurso romántico por excelencia. 

Juan Zorrilla de San Martín. Vida y obra. Uruguay entre dos siglos. Origen y proceso creativo  de la obra a trabajar:Tabaré ; el protagonista como héroe romántico. Tema del amor imposible.

LIbro I Canto I. El ambiente en que se desarrollará la historia, la ubicación geográfica. La naturaleza, su esplendor. Paralelismo con el Jardín del Edén. El panteísmo. Las metáforas, el vocabulario indígena.  La raza charrúa como tema central de la obra.  El concepto de Patria, propio del Romaticismo. Las metáforas.  Las preguntas sobre los charrúas que se hace el autor.  La ausencia del Dios cristiano en el mundo indígena. Vestigios del pensamiento de JJ Rousseau en la obra. Presentación de Caracé. Los elementos legendarios del personaje. La llegada de los españoles, el ataque charrúa, muerte yhuida de los conquistadores, rapto de Magdalena. Análisis de la figura de Magdalena, vínculo con la Magdalena bíblica. Nacimiento de Tabaré. Sus rasgos distintivos que lo diferencian del resto. Significado del  nombre. Tabaré niño y su vínculo con su madre. La canción de cuna, muerte de Magdalena. Definiciones de símbolo y alegoría. Aplicación a los personajes de Magdalena y Tabaré en el leit motiv. 

Libro II Canto I Llegada del segundo contingente español.Canto II  Presentación de don Gonzalo de Orgaz y su familia. La metonimia y la sinécdoque como figuras retóricas. Retrato de Blanca. Descripción de los charrúas. Retrato de Tabaré.

Canto III  Encuentro entre Tabaré y Blanca. Los recuerdos que la joven provoca en Tabaré. La confusión con Magdalena. 

Libro III Ataque al pueblo por parte de Yamandú. Rapto de Blanca. Muerte de Yamandú a manos de Tabaré. Rescate de Blanca por parte de Tabaré, su muerte a manos de Gonzalo de Orgaz. 

Bibliografía: Tabaré, Editorial Kapelusz, Motivos de crítica de Lauxar, tomo III, Capítulo 

Oriental dedicado al autor,  Introducción Tabaré  de Alfredo Fressia, Manual Nro 24 de 

Editorial Técnica.

 Para Romanticismo: blog de la docente con publicaciones anteriones. Audios de clases dadas y de repaso, que se proporcionaron durante el curso. Se proporcionó el textoen pdf a los estudiantes.

UNIDAD II: TEATRO DEL SIGLO XX

 La Unidad correspondiente al Teatro del Siglo XX .

Las Vanguardias: reacciones al arte del Siglo XIX. Del arte figurativo al no figurativo.

Las vanguardias como “ruptura de reglas.”  Cronología de los hechos más importantes del siglo XX.

El Surrealismo: manifiesto, integrantes y características. La importancia del Psicoanálisis en  el origen del movimiento. Sigmund Freud y su teoría psicoanalítica. “Los sueños son metáforas del inconsciente.” 

Concepto de teatro poético. Concepto de tragedia: "La inútil lucha del héroe contra el Destino." Concepto de drama como género literario. Concepto de generación literaria. Generación del 27, características e integrantes. 

Federico García Lorca: Vida y obra. Pasión, amor y muerte: Bodas de Sangre.

Tener clara la estructura externa (actos, cuadros, etc) e interna (presentación del conflicto dramático, desarrollo, fin) La peripecia, el clímax. El viaje circular de la obra: inicio y fin. Los personajes, características personales  y sus vínculos, el concepto de PASIÓN como goce y sufrimiento. Las ironías trágicas, el tópico del fuego, La figura de Leonardo y su asociación simbólica al caballo. La importancia de la tierra en esta obra. El SINO, o Destino, de dónde viene según García Lorca. Primer acto: Madre y Novio, Leonardo en su casa, pedida de mano. Planteo del conflicto dramático. Segundo acto: desarrollo del conflicto dramático: La Criada y la Novia, Leonardo y la Novia, el tópico del fuego. Leonardo y su mujer, la Novia y el Novio. Diálogos entre el Padre y la Madre. La peripecia: la huida. Fin de acto segundo.  El tercer acto y los personajes simbólicos. La influencia surrealista en este acto. El uso del verso y la prosa a lo largo de la obra: explicación  de motivos. Bases reales de la obra dramática. Los leñadores y su vinculación con las Moiras y el coro de la tragedia griega. La Luna,significación,  monólogo. La Mendiga, significación, monólogo y diálogo con la Luna. Escena con el Novio. Escena entre Leonardo y la Novia. Fin de la obra. 

Bibliografía: 

Para Vanguardias: Jorge Albistur: Literatura del S XX. Posteos en el blog de años anteriores.  

Para Generación del 27, ver posteos  de años anteriores. 

Para Bodas de sangre: Lorca, Jorge Albistur, Literatura española del Siglo XX, Pedro Salinas,   Federico García Lorca, Bodas de Sangre, Allen Josephs y Juan Caballero, editorial Cátedra  

 El material de Pedro Salinas está en mi carpeta en la biblioteca. El texto de la obra se los pasé por whatssap en PDF. Hay que leerlo TODO. Estuvo a disposición durante el curso, la versión de teatro filmada que usa habitualmente la docente, de RTVE, con las actuaciones de Gemma Cuervo en el papel de la Madre y Jorge de Juan en el del Novio. Está en youtube en varios videos. 

 

LA TRAGEDIA GRIEGA

 

  CARACTERÍSTICAS DE LA TRAGEDIA GRIEGA.

 

 Definición de Aristóteles:

          

 «Imitación (mímesis)  de una acción (praxis) de carácter elevado y completo, con cierta extensión, en un lenguaje agradable, llena de bellezas  de una especie particular según sus diversas partes. Imitación que ha sido hecha o lo es por personajes en acción y no a través de una narración, la cual, moviendo a compasión y temor, provoca en el espectador la purificación (katharsis)  propia de estos estados emotivos. »

 Aristóteles Arte poética

 

 Sigamos los componentes de la definición para explicar su contenido:

  1) Imitación o  mímesis: Además de imitación, mímesis puede  significar reproducción o sinónimos más teatrales como representación (volver a hacer presente), recreación, figuración... Pero esta mímesis griega es algo más que la imitación ficticia del teatro moderno. El actor griego trata de hacer presente al personaje que encarna viviéndolo a fin de conseguir que los espectadores simpaticen con él.

 2) Imitación de una praxis: La imitación de la que hablamos no está solo en la apropiación por parte del actor de las características de los personajes. Incluso diríamos que no es esto lo más necesario. No se trata de imitar una psicología, una esencia que deba imprimir su sello a una acción; al contrario, se trata de imitar las acciones  trágicas, pues son estas las que definen al personaje y no a la inversa.

 La acción trágica debe estar orgánicamente estructurada; es decir, la acción en su totalidad debe presentársenos como un todo armónico cuya coherencia se debe a la unión estrecha de sus partes entre sí,  y de todas ellas con la exposición general. Todo ello es causado por algo, no hay nada gratuito.

 3) La praxis de la tragedia: La acción de la tragedia toma cuerpo en la materia mítica . El mito, por tanto, precede a la tragedia. El mito es un relato ya estructurado, universalmente válido en razón de sus posibilidades significativas, al que los géneros artísticos podrán concretar según sus formas de expresión. Es posible que la tragedia sea la forma más patética de todas. Y esta será tanto  más sugerente  y efectiva cuanto más poética sea su forma de plasmarse. De ahí que Aristóteles exija que la tragedia se muestre en un lenguaje agradable, lleno de belleza.

 Finalmente, está clara  en Aristóteles la correlación y oposición epopeya -narración / tragedia-acción.

La acción debe ser asumida por el personaje de modo responsable.

Intencionadamente estamos empleando, al hablar de las acciones trágicas, los términos mito y mítico, tomados en el sentido moderno de casos ejemplares. Hemos evitado el término mitológico. Hacemos esta salvedad porque es aquí indicado señalar que no todas las tragedias están sacadas de la mitología. Algunas se apoyan en relatos históricos, como Los Persas, de Esquilo, quizá la primera de las tragedias conservadas. Evidentemente, por arte del discurso artístico, muchas  veces el discurso dramático, el relato histórico puede alcanzar un nivel mítico suficiente como para convertirlo en ejemplar. A lo largo de la historia del teatro veremos cómo los autores de tragedias acuden a la mitología, a la historia, o a los propios dramas trágicos de sus predecesores, especialmente a los trágicos griegos.

 

                                                                                                                                 Historia básica del arte escénico.

                                                                                                                              César Oliva- Francisco Torres Monreal

 

 

 

SENTIDO Y FORMA DE LA TRAGEDIA

Tabaré J. Freire

 

 

Para entender un texto trágico griego, es necesario partir  de ciertas premisas, que constituyen los puntos de apoyo de la concepción trágica.

 

 Entendemos por tragedia la inútil lucha de un carácter contra una fuerza superior; el fracaso del héroe debe entenderse siempre como un acto de justicia que castiga su pecado de soberbia.

(La inútil lucha del héroe contra el Destino)

 

Analicemos los elementos de esta definición. Cuando nos referimos a un carácter, queremos significar  una persona enérgica, segura de sí misma y dispuesta a imponer su personalidad, incluso cometiendo acciones que, de acuerdo con las ideas religiosas helénicas, no están permitidas por el destino (Moira)

Y es la Moira, precisamente, esa fuerza superior que hemos mencionado.

 

Por Moira llegó a entenderse, en el siglo V, las acciones lícitas que el hombre puede realizar durante su existencia, sin interferir en la Moira o destino de los demás hombres. Recuérdese, a este respecto, la idea homérica de acciones contra el destino que no pueden ser  felizmente culminadas, como la toma de Troya por Patroclo, por ejemplo: «¡Retírate, Patroclo del linaje de Zeus! el destino no quiere que la ciudad de los nobles troyanos caiga bajo tu lanza ni la de Aquiles, que tanto te supera.» (Ilíada, C. XVI, 707 ss) En este caso, Patroclo retrocede ante la advertencia de Apolo: pero el carácter  que cree  posible escapar a la justicia de los dioses después de violar el destino,  comete el pecado trágico por excelencia: HYBRIS, el pecado de exceso que es la soberbia.

 

HYBRIS es el pecado cometido por los caracteres que creen posible realizar acciones no permitidas por el destino (Moira) y escapar a la justicia (Diké) que los dioses se encargan de hacer cumplir.

 

Lo trágico consiste en  que el hombre no puede no cometer ese pecado, porque actúa enceguecido por la soberbia y, aunque conozca por anticipado lo que va a sucederle, igual peca. Al héroe trágico siempre se le advierte sobre su destino, pero resulta impotente para no enfrentarlo. Y el cumplimiento del destino es un acto de justicia que castiga a aquella soberbia cuando:

 

«...el hombre menosprecia a los dioses y suelta su lengua con necia alegría y, mortal como es, lanza a gritos arrebatadas palabras que llegan hasta el mismo Zeus.» (Esquilo, Los siete contra Tebas,  vs 440 ss)

 

Porque no solo se castigan las acciones, sino también las palabras soberbias.  Pero Esquilo quiere enseñar, hacer de la tragedia un espectáculo pedagógico, en el que se asiste a la representación de  un caso de hybris castigada. La enseñanza radica fundamentalmente   en establecer que la piedad consiste, tanto en el respeto por los dioses y sus leyes no escritas, como en el autodominio de las pasiones; y se supone que esta enseñanza llega más profundamente cuando el espectador contempla el castigo de la soberbia. Esta enseñanza, para Esquilo, proviene en última instancia, del mismo Zeus:

 

«Zeus enseñó a los mortales a reflexionar, estableciendo que se hicieran señores de la sabiduría solo a través del dolor. Y también, que cuando el corazón destila sus remordimientos durante el sueño, a pesar suyo les llegue la moderación. »  ( Agamenón, vs 176.)

 

La moderación (SOPHROSYNE) es la finalidad última de  la enseñanza que llega a través de la contemplación de un caso de hybris castigada; pero la moderación es la disciplina más difícil para el hombre. Para el poeta la soberbia es una tendencia innata en el hombre, capaz de manifestarse en determinadas circunstancias y de producir determinadas consecuencias nefastas, tanto para el soberbio como para la sociedad.

 

 

Desde  luego que la consecuencia más importante de la soberbia es el castigo divino:

 

«Hay una ley que durará lo mismo que dure Zeus: al culpable, el castigo. Tal es el orden divino.» (Agamenón, vs 1562 ss)

 

A esta llaman las Erinys «la antigua ley» que es, en definitiva, la ley del Talión. Es esta una concepción mecánica de la justicia, de la que se hace custodio el propio Zeus. En este sentido, Esquilo mantuvo en la figura del dios aquellos caracteres que ya aparecían en la Ilíada , señalando además el rigor conque aplica su justicia:

 

«Jamás deja sin castigo Zeus justiciero la soberbia desenfrenada, ni se olvida de pedir estrecha cuenta de nuestras acciones.» (Esquilo, Los persas vis 286 ss )

 

Se insiste en el castigo de la soberbia desenfrenada, es decir, lo que se designa con el nombre de HYBRIS;  en el fondo se trata del individualismo llevado hasta la negación del poder de los dioses. La soberbia, en este sentido  es la creencia desarrollada en los  mortales puestos en gran altura, ya sea por su valor, su abolengo o su fortuna, e , incluso por su poder, de que pueden actuar libremente, sin sujetarse a las leyes humanas y divinas.

 

Para Esquilo, «De la flor de  la soberbia nace la espiga del crimen y la mies que se recoge es mies de lágrimas. » (Los persas, vs 821 y ss) Pero no siempre, para Esquilo, es la voluntad pecaminosa del hombre la que actúa; el poeta cree también que en la existencia de un destino adverso y, más aún en la actividad perniciosa de divinidades contrarias, que impulsan al hombre hacia el mal, como ya lo había establecido Homero en la concepción de ATÉ, la ceguera moral, que impulsa al hombre a cometer acciones no dispuestas por el destino. En otras ocasiones, es la fuerza irracional de la maldición proferida contra alguien, como reconoce uno de los personajes de Los siete contra Tebas:

«... es la maldición de mi padre que se apronta a cumplirse. Llena de odio y con los ojos secos y sin lágrimas, llega a mi lado y me grita: Primero la venganza y después la muerte. » (vs 695 ss)

El mismo fundamento tiene la historia de los Labdácidas, que Esquilo trató en la Edipodia, de la cual no conservamos ningún texto, pero cuyo contenido conocemos a través de tres tragedias de Sófocles. De una maldición paterna, aceptada y puesta en marcha por los dioses, especialmente por Apolo, que es el dios oracular, nace toda la desastrosa carrera de Edipo como parricida e incestuoso.

 

Cuando se trata de un crimen cometido en el seno de una familia, la imprecación del muerto es recogida por las Erinys, divinidades subterráneas, hijas de la Noche, que fueron engendradas « para castigo de vivos y de muertos» ; su tarea consiste en  «arruinar las casas donde Ares, en traidora guerra de familia, arma a parientes contra parientes. » Esquilo Las euménides, vs 336  ss

                                                                                                                              Continuará

 PROGRAMA PARA 5TO AÑO 2021

Programa para 5to año 2021

 

Unidad I

Literatura griega

El mundo griego, 

La tragedia. Orígenes, características, vinculación con el mito de Dionisos.

Los Atridas y su destino fatal.

Esquilo: Agamenón

Prólogo.

Llegada de Agamenón.

Profecía de Casandra.

Muerte.

 

Unidad II

Literatura bíblica.

Características de la religión hebrea. Concepto de Testamento. Estructura de la Biblia

La Biblia

Antiguo Testamento

Génesis I y  II

La creación del universo, el jardín del Edén y el ser humano.

Paralelismo con la cosmogonía griega.

Nuevo Testamento

Evangelio según San Mateo.

La figura de Jesús.

Parábola del Sembrador.

 

Unidad III 

Literatura medieval.

El amor cortés. El Dolce Stil Novo.

Dante Alighieri: La Divina Comedia.

Estructura y argumento. Virgilio, Beatriz y Dante como personajes.

Infierno: Cantos I y III.

Los 7 pecados capitales en la Divina Comedia y en la actualidad.

 

Unidad IV

Literatura renacentista

Renacimiento: el gran cambio en la concepción del mundo y la vida. El teatro isabelino.

Maquiavelo y su influencia en la de Shakespeare

La concepción del mundo shakespereano.

William Shakespeare: Macbeth

El juego de la esencia y la apariencia como elemento fundamental de las obras del autor.

 

Unidad V

Literatura barroca.

El Barroco español. Características. 

Las novelas de caballerías.

El Quijote como la primera novela moderna.

Miguel de Cervantes: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha.

Capítulo I: la construcción del personaje.

Material para 5to año MITOLOGÍA GRIEGA

 Estimados estudiantes: acá les dejo material sobre mitología griega. Lo que cuenta es el origen del Universo (Cosmogonía) , la Titanomaquia (lucha entre los Titanes y los  futuros dioses Olímpicos) y luego de la paz, los dioses Olímpicos. 

Enviaré por correo otro material y dejaré aquí un cuestionario para responder. 

https://www.youtube.com/watch?v=DeIbRemE6Kg

ATENCIÓN ESTUDIANTES DE 5TO Y 6TO AÑOS 2021

 Estimados estudiantes: Dada la situación que nos toca vivir, estaremos en contacto vía correo electrónico, por aquí y a través del teléfono. A los de 6to año les comento: tienen material sobre Siglo XVIII y Romanticismo aquí, en entradas antiguas. Hay tres videos del año pasado, uno sobre siglo XVIII y tres sobre Romanticismo. Tienen que verlos todos para poder contestar el cuestionario que tienen más abajo, en entrada del año pasado. Agradezco que no copien y peguen las respuestas de internet, sino que las elaboren. No solo no aprenden, sino que eso es plagio y el plagio es delito. Significa hacer pasar como propia creación ajena. Estaré subiendo material para ambos cursos a la brevedad por dos motivos: para los de 6to, tengo que buscar algo que se adecue, ya que al cambiar de autor a trabajar, tengo que elaborarlo o ver entre mi bibliografía cuál es mejor para ustedes. 

Para los de 5to año, lo mismo: la última vez que trabajé con ese programa dí epopeya y este año daré tragedia. Material me sobra pero tengo que ver cuál tiene su nivel. Seguiré en contacto permanente por el correo. No dejen de consultar esta página por si hay novedades. Cuídense, estaré en contacto. 

Evaluación diagnóstica 5to y 6to años, 2021

                                  MOÑA Y DELANTAL

 El viento con la moña, con tu pelo,

 te hacían cosquillitas al pasar,

 y en el verde soleado de aquel llano

 estabas en el centro natural.

 Estaban los hoyitos de tu cara

 solamente de malos, porque sí,

 y el mundo de tu risa estaba en ellos,

 abierta flor de un corazón feliZ.

 Tú no me ves, pero te estoy mirando,

 tal vez mejor soñar,

 cuando miraba triste tus cabellos

 desde mi guardapolvo de escolar.

 Pero eso ya pasó, tiempo lejano,

 te fuiste para no volver jamás.

 Pero si oyes mi canto enamorado

 te verás niña, moña y delantal.

 Pero eso ya pasó, tiempo lejano,

 y no supiste nunca, nunca que

 estabas en el aire adormecido

 de mis ojos, volando dulce y cruel.

Rubén Lena 

 

Programa para examen de febrero 6to año

 Estimados estudiantes: 

                                    Aquí dejo el programa que va para los exámenes de diciembre y febrero, independientemente de la categoría. Es para todos igual. Dada la situación que nos tocó vivir, me fue imposible mantener a todos los grupos iguales durante el año.Así que destaqué los temas que me interesaba que supieran y que di en todos los grupos, con mayor o menor profundidad. En el caso de que Bodas de sangre se haya dado entera, entera va. En el caso de que no, el final hay que saberlo, puesto que lo comentamos en clase. Además, yo dejé en el grupo de whatssap de cada curso, el vínculo a la obra on line de la versión de teatro filmado que trabajamos en clase. Sin contar conque se las pasé en pendrive a todo el que me lo llevó. 

UNIDAD I: LA POESÍA: DEL ROMANTICISMO A LA CONTEMPORANEIDAD

 

El Romanticismo: orígenes,antecedentes.La Razón de La Ilustración versus el sentimiento y el individualismo románticos.

El Sturm und Drang y el movimiento Lakista.

La libertad como hilo conductor del Romanticismo. La evasión en el espacio y el tiempo.

El vínculo con la naturaleza. El paralelismo psicocósmico. Los paraísos artificiales. El idealismo romántico

La concepción del héroe romántico. La visión utópica de la vida. La transgresión, el patriotismo,

"Libertad en política como libertad en el Arte." Víctor Hugo.

Los temas románticos: el amor, la muerte, el pasado, lo misterioso, lo sobrenatural, la mujer, la naturaleza, la luna,la libertad.

El paralelismo psicocósmico como recurso romántico por excelencia. 

 

Giácomo Leopardi. Poema A la luna

 Bibliografía: Historia de la Literatura Italiana de Francesco de Sanctis,

Capítulo Universal Nro 13 El romanticismo italiano

SENDA 8 EGB Santillana.  Blog de la docente.

 Esta bibliografía están en biblioteca. Se puede fotocopiar. No prestan libros por razones de salubridad. 

Tienen además el material que yo les pasé sobre el autor y el texto analizado y el material que dejé aquí y lo que hay en otros posteos, que pueden hallar poniendo Romanticismo en el buscador, arriba a la izquierda. Si están en el celular, tienen que poner versión web, que está abajo, al final de la página. 

UNIDAD II: TEATRO DEL SIGLO XX

 La Unidad correspondiente al Teatro del Siglo XX se coloca en el lugar de la Unidad II.

Las Vanguardias: reacciones al arte del Siglo XIX. Del arte figurativo al no figurativo.

Las vanguardias como “ruptura de reglas.”  Cronología de los hechos más importantes del siglo XX.

El Surrealismo: manifiesto, integrantes y características. La importancia del Psicoanálisis en  el origen del movimiento. Sigmund Freud y su teoría psicoanalítica. “Los sueños son metáforas del inconsciente.”

Concepto de teatro poético. Concepto de tragedia: "La inútil lucha del héroe contra el Destino." Concepto de drama como género literario. 

Federico García Lorca: Vida y obra. Pasión, amor y muerte: Bodas de Sangre.

Bibliografía:

Lorca, Jorge Albistur, Literatura española del Siglo XX, Pedro Salinas,   Federico García Lorca, Bodas de Sangre, Allen Josephs y Juan Caballero, editorial Cátedra

 El material de Pedro Salinas está en mi carpeta en la biblioteca. El texto de la obra se los pasé por whatssap en PDF. Hay que leerlo TODO. Tener clara la estructura externa (actos, cuadros, etc) e interna (presentación del conflicto dramático, desarrollo, fin) La peripecia, el clímax. El viaje circular de la obra: inicio y fin. Los personajes, características personales  y sus vínculos, el concepto de PASIÓN como goce y sufrimiento. Las ironías trágicas, el tópico del fuego, La figura de Leonardo y su asociación simbólica al caballo. La importancia de la tierra en esta obra. El SINO, o Destino, de dónde viene según García Lorca.  El tercer acto y los personajes simbólicos. La influencia surrealista en este acto. El uso del verso y la prosa a lo largo de la obra: explicación  de motivos. Bases reales de la obra dramática. 

Los estudiantes deber saber distinguir claramente los géneros literarios sin titubear y reconocer y explicar una metáfora y una comparación si se les presenta en el examen. Son conceptos que se aprenden en 3ro, se repasan en 4to y 5to y se revieron en 6to. No pueden haber errores. El material sobre el tema fue pasado por la docente a todos los grupos de whatssap de cada orientación antes de la prueba.