PROGRAMA DE LITERATURA 6TO AÑO 2018
PROFESORA MÓNICA PÉREZ. 6TOS FM MD CB3 CB4 AE CA SH4
UNIDAD INTRODUCTORIA: DEL RACIONALISMO AL STURM UND DRANG
Jean Jeacques Rousseau: Las ensoñaciones de un paseante solitario. 5ta ensoñación (o paseo) Ubicación histórica: el “Despotismo Ilustrado” y el mandato de la Razón. La producción literaria en los siglos XVII Y XVIII. Razón en oposición a sentimiento. Rousseau prerromántico. “El corazón tiene razones que la razón no entiende” la frase de Blaise Pascal como disparador y elemento de acercamiento a lo que luego será la Revolución Romántica.
Bibliografía:
Jean Jacques Rousseau: Ensoñaciones del paseante solitario. Alianza Editorial.
Mauro Armiño: Ensoñaciones del paseante solitario.. Diccionario Literario Parnaso, vol. III
Héctor Agosti, Literatura Francesa, Editorial Atlántida.
R.G. Escarpit: Historia de la Literatura Francesa Breviarios FCE
UNIDAD I: LA POESÍA: DEL ROMANTICISMO A LA CONTEMPORANEIDAD
Giácomo Leopardi. A la luna y fragmento de la Canción XVI para comparar
La "revolución romántica", orígenes, desarrollo, temas, autores. Vínculos con los movimientos independentistas, la naturaleza y su importancia, la novela histórica, el amor, el misterio y la muerte.
Bibliografía: Bibliografía: Historia de la Literatura Italiana de Francesco de Sanctis,
Capítulo Universal Nro 13 El romanticismo italiano
SENDA 8 EGB Santillana.
UNIDAD II: TEATRO DEL SIGLO XX
Las Vanguardias: reacciones al arte del Siglo XIX. Del arte figurativo al no figurativo.
Las vanguardias como “ruptura de reglas.” Cronología de los hechos más importantes del siglo XX.
El Futurismo: manifiesto, integrantes y características.
El Dadaísmo: manifiesto, integrantes y características.
El Surrealismo: manifiesto, integrantes y características. La importancia del Psicoanálisis en el origen del movimiento. Sigmund Freud y su teoría psicoanalítica. “Los sueños son metáforas del inconsciente.”
La Guerra Civil Española. Federico García Lorca: Vida y obra. Pasión, amor y muerte: Bodas de Sangre.
Importancia y características del teatro poético de Federico García Lorca.
La pasión, el dolor y la muerte en el mundo andaluz. El tema de la navaja vinculado con la hombría.
Andalucía, sede de una sociedad machista. “Los hombres, hombres; el trigo, trigo.” La mujer que debe probar su honradez contrapuesta al hombre que deja “[…] un hijo en cada esquina.”
Pasión: clave de la concepción del mundo de Federico García Lorca. Pasión como goce y sufrimiento a la vez.
Trasposición a tiempos actuales: el tema de las armas en la sociedad actual.
Bibliografía: Lorca, Jorge Albistur, Literatura española del Siglo XX, Pedro Salinas, Federico García Lorca, Bodas de Sangre.
UNIDAD III
La crítica a la sociedad norteamericana. La Ciencia Ficción. Características generales: Utopía y distopía, viajes intergalácticos, guerras nucleares, la proyección de la ciencia y la tecnología a un futuro posible. Ray Bradbury: El parque de juegos. Tema: la sobreprotección.
Personajes principales y cuáles secundarios y vínculo que se establece entre ellos.
Lo sobrenatural en la narrativa de Bradbury. ¿Ciencia ficción o literatura fantástica en este cuento?.
Bibliografía: Un conejo en una galera espacial, Lauro Marauda. Farenheit 451, Ray Bradbury, página web del autor: http://www.raybradbury.com/
UNIDAD IV POESÍA LATINOAMERICANA
El Neorromanticismo de Pablo Neruda. 20 poemas de amor y una canción desesperada, Poema 20
El yo lírico y el autor. La figura de la amada ausente. El valor catártico de la poesía. El leit motiv o ritornello. El proceso del desamor. La trayectoria circular del poema. Los elementos neorrománticos en el texto.
Bibliografía: Estilo y poesía de Pablo Neruda, Amado Alonso, Pablo Neruda, Margarita Carriquiry, página web de la Universidad de Chile. http://www.neruda.uchile.cl/
viernes, 30 de noviembre de 2018
miércoles, 6 de diciembre de 2017
CLASE DE APOYO
La clase de apoyo del día 11 de diciembre se cambió para el 12 a la misma hora. Es el día del funcionario de Secundaria y el liceo está cerrado.
Nos vemos...
Nos vemos...
viernes, 23 de junio de 2017
VANGUARDIAS
Extraído de MasEducativa
Proyecto Didáctico deJavier Aristu Mondragón Profesor del IES Ciudad Jardín Sevilla |
Introducción
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| El término vanguardias surge en Francia durante los años de la Primera Guerra [1914-1917]. Su origen está precisamente en el vocablo francés avant-garde, término de origen militar y político, que venía a reflejar el espíritu de lucha, de combate y de confrontación que el nuevo arte del siglo oponía frente al llamado arte decimonónico o académico.Desde el principio, el arte vanguardista adquiere una impronta provocadora contra lo antiguo, lo naturalista o lo que se relacionara con el arte burgués. No será causalidad que todas las primeras manifestaciones de estos vanguardismos estén repletos de actos y gestos de impacto social, como expresión de un profundo rechazo a la llamada cultura burguesa. La Primera Guerra, como expresión del afán imperialista y del profundo fracaso de esa burguesía por conseguir la paz, será el período en que, junto a actitudes diversas de rechazo a la guerra, afloren todas estas manifestaciones artísticas extraordinarias con una versatilidad y agilidad desconocidas hasta entonces. Los llamados ismos se sucederán uno tras otro. No es ninguna casualidad que el surgimiento de los vanguardismos artísticos y literarios esté relacionado íntimamente con el periodo de mayor intensidad social, ideológica, en definitiva histórica, del siglo XX: el periodo que va desde la Primera guerra del 14 al inicio de la Segunda en 1939. En esos 15 ó 20 años cuajan las experiencias del nuevo arte: unas pasarán rápidamente, otras quedarán incorporadas al arte para siempre, pero la revolución de las formas y de los contenidos se producirá, sin duda, a partir de aquellas vanguardias de los años 20. Auge y crisis Los vanguardismos despuntan inmediatamente antes o durante la Primera Guerra, llegan a su apogeo durante la década de los años 20, entran en crisis a partir de 1929 y desaparecerán en la década de los 30. En esos años, los artistas vanguardistas se han enfrentado al mundo de ideas proveniente del pensamiento burgués: unos derivarán hacia el antiburguesismo de tipo fascista, como es el caso del futurismo italiano de Marinetti; otros volcarán su rebeldía en el movimiento proletario izquierdista. De esta forma, los dos grandes movimientos que marcarán el siglo XX, el fascismo-nazismo y el comunismo, serán expuestos y cantados en sus iniciales años de poder a través de una estética y unas formas vanguardistas. El caso más ilustrativo es el del surrealismo francés y su apuesta por la revolución comunista.Posteriormente serán ellos mismos perseguidos y prohibidos por los propios aparatos culturales de estado, como ocurrió en la URSS estalinista a partir de 1923 y en la Alemania nazi de 1933. En el primer caso, los poetas futuristas serán criticados a partir de la nueva estética realista y populista tras la guerra civil revolucionaria. En el segundo caso, los jerarcas nazis secuestrarán la pintura vanguardista que había caracterizado el renacer cultural alemán, considerada a partir de entonces como "arte degenerado". La gran confrontación ideológica y militar de la década de los cuarenta, la Segunda Guerra, acabará con los vanguardismos. Sus restos o serán enterrados o derivarán en el arte moderno cuya expresión más genuina será el arte de Estados Unidos a partir de los años 40. El trabajo de fundamentar un nuevo concepto de arte y de literatura ya estaba realizado. |
Futurismo: el frenesí de la vida moderna
| Movimiento literario y artístico surgido en Italia en el primer decenio del siglo XX. Nació con un manifiesto, y varió y fijó sus propios enunciados en una serie de manifiestos. El 20 de febrero de 1909 F.T. Marinetti publicó en «Le Figaro» de París un primer Manifiesto en el que proclamó como formas de expresión del futurismo la agresividad, la temeridad, el salto mortal, la bofetada, el puñetazo.En 1912, el mismo Marinetti, con el Manifiesto técnico de la literatura futurista, apuntó como medio específico de expresión literaria las «palabras en libertad», que eran capaces de traducir, por analogía y sugestión, los mecanismos psíquicos y el frenesí de la vida moderna. Esto comportaba la abolición de la sintaxis, de la puntuación, de las partes calificativas del discurso (adjetivos, adverbios). Las nuevas teorías se aplicaron también a la pintura (1910: Primer y segundo manifiesto de la pintura futurista, firmados por Balla, Boccioni, Carrá y Russolo), a la música (1910: Manifiesto de los músicos futuristas, firmado por Pratella), a la escultura (1912: Manifiesto de Boccioni, en el que se afirma que la escultura debe convertir el infinito plástico aparente y el infinito plástico interior), al teatro (1915: Manifiesto del teatro futurista sintético,firmado por Marinetti y Settimelli, y Manifiesto de la escenografía futurista, firmado por Prampolini; el primero recomendaba 2 sorprender al público con cualquier medio, p. ej. con la 1 concisión, reduciendo las escenas al tiempo fulminante ( de pocos segundos) e incluso a otras formas artísticas todavía por nacer, pero destinadas a nacer en el futuro. Esta gran cantidad de programas revela una exasperada proyección hacia el futuro; y si por un lado expresa la voluntad de romper con la tradición, por el otro demuestra una cierta incapacidad de realizarse en formas menos hipotéticas y más actuales. Uno de los aspectos más llamativos del futurismo es, en suma, lo veleidoso, que se enmascara de triunfalismo para rechazar el mito de la derrota propio de cierto romanticismo y del decadentismo. Los fu turistas cultivan, por el contrario, el mito de la victoria: victorias tal vez ficticias, coronadas no por una gloria aristocrática y solitaria (como en D'Annunzio), sino por el escándalo en los cafés, en la calle, en las salas de conferencias. De todos modos el futurismo fue, buena o mala, una escuela de polémica y de moral; y si usó con eficacia la técnica publicitaria, admitiéndola de golpe en la expresión artística, lo hizo con una finalidad básicamente pedagógica. Pero ello no impidió a los futuristas transformar, con el tiempo, los temas iniciales de la máquina, la velocidad, la técnica en exaltación de la violencia, del imperialismo, de la guerra, «higiene del mundo», y, por lo menos con Marinetti, del fascismo. En el ámbito literario, el futurismo italiano tuvo sus mejores exponentes, además de en Marinetti, en A. Palazzeschi, C. Govoni y A. Soffici; pero los resultados más importantes del movimiento se alcanzaron, probablemente, en el campo de las artes figurativas, con la introducción (sobre todo por obra de Boccioni) de un nuevo sentido del espacio que tuvo consecuencias importantes en la vanguardia europea contemporánea y posterior: cubismo, dadaísmo, surrealismo. | |
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Dadaísmo
El movimiento Dada surgió a la vez en Suiza y Estados Unidos en 1916. Desde Zurich se expandió hacia Alemania y hacia Francia. En París es ya el movimiento de moda en 1923. El movimiento Dada tiene la particularidad de no ser un movimiento de rebeldía contra otra escuela anterior, sino que se funda en un cuestionamiento de todo el marco conceptual del arte y de la literatura de antes de la Primera Guerra.
El grupo de Zurich
Suiza, a partir del estallido de la guerra en 1914, se convierte en un centro de refugiados pacifistas de toda Europa. Allí se encontraron todos los disidentes de otras escuelas previas, tales como el expresionismo alemán, el futurismo italiano o el cubismo francés. En 1916, en Zurich, un grupo de artistas instalaron en una cervecería un pequeño cabaret, al que bautizaron como "Cabaret Voltaire". Allí se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristan Tzara, el pintor marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro comenzaron una serie de actividades en el cabaret así como editaron la revista que llevaría el nombre de "Dada"
Tristan Tzara pronto se convirtió en el promotor y principal exponente del movimiento Dada. Entre él y Hugo Ball dieron sustancia a la teoría dadaísta.
El origen del término Dada es confuso y controvertido. De acuerdo con la versión de Tzara y Ball, la palabra surge de la casualidad: abriendo las páginas de un diccionario con la ayuda de un cuchillo, el primer término señalado fue ese: dada. De acuerdo con otras versiones, fueron los camareros del Café Terrasse, lugar donde se solían encontrar estos artistas centroeuropeos, quienes identificaron primeramente al grupo como dada: para esos camareros, las lenguas habladas por aquellos emigrados eran incomprensibles, salvo la sílaba "da-da" ("sí, sí", en ruso y otras lenguas)
En pocos meses los espectáculos del café Voltaire fueron famosos en la ciudad Suiza. El espectáculo dadaísta había nacido, cargado de provocación, tendencia agresiva, propuestas ilógicas y absurdas.
En 1917 Francis Picabia, un pintor francés, refugiado también en Suiza entra en contacto con Tzara. Ambos darán sentido al Manifiesto Dada de 1918, posiblemente el documento más importante del movimiento dadaísta de Zurich. Tras el fin de la guerra, el dadaismo cautiva a los artistas vanguardistas de París, produciéndose un resurgimiento del mismo. El Zurich dada, con la diáspora de sus refugiados, se había acabado.
El grupo de Nueva York
También la declaración de guerra llevó a la ciudad americana a grupos de artistas refugiados. Entre ellos hay que destacar a Duchamp y Picabia. Allí se integraron con las corrientes vanguardistas que desde comienzos del siglo se estaban gestando en Harlem, Greenwich Village y Chinatown. Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el espíritu iconoclasta, recalcitrante y nihilista fue idéntico. En marzo de 1915 nace la revista "291", nombre tomado del número de la casa ocupada por una galería de arte en la Quinta Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como europeos refugiados, junto con los americanos Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida al dada neoyorquino.
El grupo de Berlín
Tras la guerra, Alemania entra en una crítica situación. Tras la revolución bolchevique, el partido Espartaquista alemán -la izquierda socialista- ensaya también la revolución en Alemania. En toda esa agitación social un grupo de artistas van a incorporarse a las tesis izquierdistas: será el Movimiento dadaista.
Procedente del grupo de Zurich, Richard Huelsenbeck, trae a Berlin el espíritu dadaista, pero mucho más radical contra las anteriores escuelas vanguardistas (futurismo, cubismo). Junto con el poeta Raoul Hausman promueve declaraciones y manifiestos a partir del "Dada Club". Junto a los anteriores destacarán el pintor Georg Grosz, agudo crítico del militarismo y del capitalismo alemán de aquellos años, y los hermanos Herfelde, uno famoso divulgador de la técnica artística del fotomontaje, otro indispensable editor de las obras dadaístas de aquellos años.
El movimiento dada berlinés pasará a la historia por la incorporación de las nuevas técnicas artísticas de difusión de ideas entre las masas, principalmente el fotomontaje. La constitución de la República de Weimar en 1919 marca el fin de los proyectos políticos dadaistas y la resituación de este grupo en los marcos artísticos.
Surrealismo
El Surrealismo puede dar sentido por sí solo al movimiento vanguardista. La capacidad imaginativa y la sugerencia de sus construcciones mentales significaron, sin duda, una verdadera revolución en el arte posterior a la Primera Guerra.
Aunque se haya dicho muchas veces que el Surrealismo viene directamente del Dadaismo es importante destacar los orígenes autónomos y propios del primero. Lo cual no quita que tengan entre sí líneas de contacto y reflexiones comunes. Pero si el dadá es un arte que propugna destruir, provocar el caos y aniquilar, el Surrealismo construye de veras una concepción del arte y de la vida.
Freud ejerce una influencia decisiva en el movimiento. Sus teorías acerca del mundo autónomo de los sueños, de la capacidad automática de la psiquis, del profundo y oscuro mundo interior de la mente -el subconsciente o inconsciente- aparecen como reveladoras de una nueva naturaleza del arte humano. Breton comienza a estudiar al psicoanalista vienés ya en 1916 -tres años antes de que se conocieran él y Tristan Tzara- y desarrollará un amplio caudal de conocimientos sobre dichas teorías.
Consecuencia de aquel conocimiento y del encuentro de varios artistas será el nacimiento de la revista Littérature fundada por André Breton, Louis Aragon y Philippe Soupault, nacida como consecuencia de la crisis del Dadá. Igualmente, en 1919 Breton y Soupault publican la que puede ser la primera obra surrealista: Champs magnetiques. Pero será 1924 el año decisivo: en ese año nacen las revistas Surréalisme y Révolution surréaliste y Breton redacta el Primer Manifiesto del Surrealismo. Ya para entonces se les han añadido nombres como Artaud, Éluard, Péret y otros.
El concepto surrealismo ya había sido citado por Apollinaire. Sin embargo, Breton aporta un nuevo contenido y una nueva significación.
A partir de 1925 el movimiento se expande y politiza. Se publican cartas-denuncias dirigidas al papa, al dalai lama, contra la guerra, a favor de libertad para los delincuentes y para los locos. Su inclinación izquierdista no es óbice para sufrir la desconfianza del comunismo estalinista. La voluntad de los artistas surrealistas de militar en el comunismo se encuentra con la férrea burocracia del dogmatismo del partido francés (PCF). Ello no impide que el "Papa Breton" redacte su Segundo Manifiesto del Surrealismo en diciembre de 1929, donde criitcará a aquellos surrealistas "puros", que no han apoyado la revolución marxista. Como consecuencia de aquella batalla dialéctica de varios años, con crisis en el grupo y cambios de posicionamientos, Breton, Éluard y Crével serán expulsados en 1933 del PCF. Quedan así dos tendencias surrealistas: una, identificada con el partido comunista francés, y otra, encabezada por Breton que se agrupa en torno a una tendencia de tipo trotskista.
Con la segunda Guerra Mundial el movimiento llega a América. Breton, exiliado en los Estados Unidos, funda allí la revista V.V.V., conoce a Trotski en México y propicia y apoya el efecto surrealista por todos esos países.
A su regreso a Europa en 1945 insiste en difundir el movimiento surrealista. Pero ya Francia, y Europa, han entrado en la onda del existencialismo y del arte comprometido desde otros presupuestos. Son Sartre y Camus los nuevos creadores de opinión literaria. Sin embargo, Breton, respetado y elogiado, lleva su actitud de denuncia social hasta rebelarse contra la guerra de Argelia (1958).
La palabra. surréalisme es un término francés compuesto del prefijo sur y el nombre réalisme. La primera vez que aparece es en el título de la obra de Apollinaire "Las tetas de Tiresis. Drama surrealista". Su traducción sería algo así como "superrealismo" o "sobre el realismo". De esa forma querría dar a entender el arte que está más allá de la realidad. De hecho en un principio la traducción española citaba "Superrealismo" o "Sobrerealismo". Hoy día ha permanecido el término Surrealismo, que no se debe confundir en la traducción española como "subrealismo", lo cual distorsionaría completamente el sentido de la palabra.
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domingo, 4 de junio de 2017
La importancia de escribir en manuscrita
Un pequeño video explicativo de la importancia de escribir a mano y en letra manuscrita. No lo exijo arbitrariamente, hay fundamento psicopedagógico y neurológico. http://www.infobae.com/2016/05/30/1814641-video-escritura-mano-un-tesoro-que-los-ninos-no-deben-perder/
domingo, 14 de mayo de 2017
Giacomo Leopardi
L’ Infinito
Sempre caro mi fu quest’ermo colle
E questa siepe, che da tanta parte
Dell’ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedento e mirando, interminati
Spazi di là da quella, e sovrumani
Silenzi, e profondissima quiette
Io nel pensier mi fingo; ove per poco
Il cor non si spaura. E come il vento
Odo stormir tra queste piante, io quello
Infinito silenzio a questa voce
Vo comparando: e mi sovvien l’eterno,
E le morte stagioni, e la presente
E viva, e il suon di lei. Cosí tra questa
Inmensità s’annega il pensier mio:
E il naufragar m’è dolce in questo mare.
E questa siepe, che da tanta parte
Dell’ultimo orizzonte il guardo esclude.
Ma sedento e mirando, interminati
Spazi di là da quella, e sovrumani
Silenzi, e profondissima quiette
Io nel pensier mi fingo; ove per poco
Il cor non si spaura. E come il vento
Odo stormir tra queste piante, io quello
Infinito silenzio a questa voce
Vo comparando: e mi sovvien l’eterno,
E le morte stagioni, e la presente
E viva, e il suon di lei. Cosí tra questa
Inmensità s’annega il pensier mio:
E il naufragar m’è dolce in questo mare.
El infinito recitado en italiano por el gran actor Vittorio Gassman
El infinito
Siempre cara me fue esta yerma loma
y esta maleza, a la que tanta parte
del último horizonte ver impide.
Sentado aquí, contemplo interminables
espacios detrás de ella, y sobrehumanos
silencios, y una calma profundísima
mi pensamiento finge; un poco falta
para que el corazón se espante. Escucho
el viento susurrar entre estas ramas,
y comparando voy a aquel silencio
infinito, esta voz; y pienso entonces
en lo eterno, en las muertas estaciones
y en la presente, rumorosa. En esta
inmensidad se anega el pensamiento,
y el naufragar en este mar me es dulce.
(Traducción Diego Navarro)
Alla luna
O grazïosa luna, io mi rammento
Che, or volge l’anno, sovra questo colle
Io venia pien d’angoscia a rimirarti:
E tu pendevi allor su quella selva
Siccome or fai, che tutta la rischiari.
Ma nebuloso e tremulo dal pianto
Che mi sorgea sul ciglio, alle mie luci
Il tuo volto apparia, che travagliosa
Era mia vita: ed è, né cangia stile,
O mia diletta luna. E pur mi giova
La ricordanza, e il noverar l’etate
Del mio dolore. Oh come grato occorre
Nel tempo giovanil, quando ancor lungo
La speme e breve ha la memoria il corso,
Il rimembrar delle passate cose,
Ancor che triste, e che l’affanno duri!
Che, or volge l’anno, sovra questo colle
Io venia pien d’angoscia a rimirarti:
E tu pendevi allor su quella selva
Siccome or fai, che tutta la rischiari.
Ma nebuloso e tremulo dal pianto
Che mi sorgea sul ciglio, alle mie luci
Il tuo volto apparia, che travagliosa
Era mia vita: ed è, né cangia stile,
O mia diletta luna. E pur mi giova
La ricordanza, e il noverar l’etate
Del mio dolore. Oh come grato occorre
Nel tempo giovanil, quando ancor lungo
La speme e breve ha la memoria il corso,
Il rimembrar delle passate cose,
Ancor che triste, e che l’affanno duri!
A la luna
¡Oh
tú, graciosa luna!, yo recuerdo
que,
hace ahora un año, sobre este collado,
angustiado
venía a contemplarte.
Y
tú te alzabas sobre aquella selva
como
ahora, que toda la iluminas.
Pero
confuso y trémulo, del llanto
que
anegaba mis ojos, a mi vista
tu
rostro se mostraba; pues penosa
era
mi vida, y lo es, que no ha cambiado,
¡oh
amada luna! Pero me complace
el
recuerdo, y el repasar las fechas
de
mi dolor. ¡Qué grato es, en el tiempo
juvenil,
cuando es largo aún el curso
de
la esperanza, y breve la memoria,
de
las pasadas cosas el recuerdo,
aunque
sea triste y aunque el ansia dure!
(Traducción Diego Navarro)
A la luna recitado en italiano
Página de paseo guiado por Recanati, sobre vida y obra de Giacomo Leopardi. (En italiano, con fotos)
sábado, 15 de abril de 2017
JEAN JACQUES ROUSSEAU Y EL ESPIRITU PRE-ROMÁNTICO
Cuando se estudian las corrientes del pensamiento del siglo XVIII suele señalarse una dicotomía: la primera mitad del siglo mostraría el predominio del espíritu crítico, a veces frívolo y ligero, el culto de las ciencias y del racionalismo; la segunda mitad, por el contrario, marcaría la demostración de un sentimiento, de la sensibilidad, de lo irracional frente a aquella primera actitud dominante.
En síntesis, por un lado “les têtes philosophiques” (las cabezas filosóficas) y por otro “les âmes sensibles” (almas sensibles). Sin embargo, aunque una y otra corriente tienden a predominar en los citados momentos, lo que da su fisonomía más compleja a este siglo es la coexistencia de una y otra tendencia que, incluso, se puede dar en una misma persona.
EL PRE-ROMANTICISMO SEGÚN LAGARDE Y MICHARD
1) Cosmopolitismo literario:
La elección de la sensibilidad hizo acoger con fervor las obras extranjeras colocadas bajo el signo de la pasión, (traducciones de Shakespeare, Richardson, Young, Ossian, con sus poemas sombríos y melancólicos; el influjo del Werther de Goethe, etc)
2) Temas pre-románticos
La sensibilidad también condujo a los escritores a ponerse en el centro de sus obras, ampliamente autobiográficas, con su orgullo, su melancolía, sus emociones. Así se encuentra en Rousseau y sus sucesores la mayoría de los temas gratos a los románticos.:
a) El sentimiento de la Naturaleza.
Antes que Chateaubriand, Jean Jacques Rousseau fue sensible a la grandeza y al misterio de la naturaleza y Bernardin de Saint Pierre, uno de los creadores del “exotismo”, describió paisajes “pintorescos” con una extrema riqueza de colorido. Desde ya, la naturaleza es considerada en sus relaciones con el alma humana, ofrece al hombre espectáculos par encantarlo, para apaciguar su corazón; despierta en él sentimientos conformes con su espectáculo y se pone en armonía con sus emociones “como una tierna amiga.” También es para el artista el cuadro de las emociones humanas que ella contribuye a subrayar y a sugerir: el otoño, el claro de luna, los sonidos sordos y misteriosos, las ruinas y las tumbas, en adelante estarán ligados a la evocación de la melancolía.
b) El sentimiento religioso.
La soledad, el misterio de la naturaleza, ayudan al alma a aproximarse a Dios.
c) El amor.
El “delirio” de Rousseau, “ebrio de amor sin objeto” en el momento en que redacta la Nueva Eloísa ya es la “obra de las pasiones” que atormentó a Chateaubriand. Puede decirse que los temas esenciales del amor romántico se encuentran en la Nueva Eloísa: la fatalidad de la pasión, la predestinación de los amantes, los tormentos de la separación, la búsqueda del olvido en los viajes y en los peligros la idea del suicidio, el sentimiento doloroso del tiempo que pasa y en la felicidad que huye y, sobre todo, las emociones que se apoderan del alma en los lugares testigos de la felicidad pasada.
Literatura del siglo XVIII
LA LITERATURA DEL SIGLO XVIII
A) Reacción contra varios aspectos del siglo XVIII
El Siglo XVIII reaccionó contra las ideas religiosas y políticas del siglo anterior.
Se atacó a la Iglesia, que hasta entonces en Francia (salvo en las guerras de religión) había sido respetada. Durante el siglo XVIII se había suscitado la querella entre los jansenistas y jesuitas, que había debilitado la fe. Además, en los últimos años del reinado de Luis XIV, tristes y más religiosos, trajeron por consecuencia la hipocresía de la aristocracia, que no quería dejar de llevar la vida licenciosa que llevaban entonces. Luis XV empeoró las cosas porque cargos religiosos fueron dados a cortesanos frívolos e ignorantes. Consecuencia de esto fue el resurgimiento de una corriente escéptica que, en algunos casos como el de Diderot llegó al ateísmo.
Se atacó, en el siglo XVIII, la misma institución de la monarquía. Las guerras de Luis XIV, en el siglo anterior, habían dejado a Francia empobrecida, los impuestos resultaban imposibles de pagar; la nobleza se había envilecido hasta el servilismo.
Como consecuencia, los escritores – que ya no eran protegidos reales – se aguparon en los salones y en las tertulias de los cafés. No sintiéndose agradecidos a una monarquía que los olvidaba, escribieron más libremente y sus teorías prepararon la Revolución Francesa.
B) Prestigio de la lengua y el pensamiento franceses.
El idioma francés se hace el lenguaje de la gente culta. Está de moda, es casi todas las cortes europeas, hablar en francés e intercalar en las conversaciones frases en ese idioma.
El género espistolar estaba entonces difundido y era común que las cartas se escribieran en francés. Todo esto era reflejo del prestigio de que se gozaba en París.
C) Los Salones
Los salones eran reuniones a las que concurrían, además de las damas y los señores de la nobleza, literatos, artistas, músicos e incluso hombres de ciencia. En las casas aristocráticas se reunían estas pequeñas cortes intelectuales. Estos salones eran frecuentados por los enciclopedistas.
D) Desarrollo de ideas filantrópicas
Se consideraba en esta época, que el escritor tenía una misión trascendental: servir al individuo, lograr el bienestar de la colectividad por medio de las enseñanzas impartidas desde los libros. Hay gran fe en el progreso humano, en la bondad del hombre, si a este se lo coloca en condiciones justas, para llevar una vida decorosa.
La teoría del fin estético del Arte, independiente de toda consideración social o moral es dejado de lado. Se valora especialmente al individuo: sus derechos que estaban restringidos por las monarquías absolutas, son estudiados y considerados derechos naturales inherentes a la persona humana, no pueden ser enajenados ni declarados proscriptos.
El Estado debe ser solo un tutelador de esos derechos; un gendarme que solo interviene cuando el individuo se ve amenazado en su vida, su honor, su libertad, integridad física, derecho de asociación, de reunión, de comunicación, del pensamiento, etc.
En líneas generales, estas son las ideas de los escritores del siglo XVIII, especialmente de los franceses. La idea de FRATERNIDAD humana es determinante en todos los escritos.
E) Escaso patriotismo y tendencia a lo universal.
Francia en el plano militar y económico fracasaba una y otra vez; logró en cambio fromar algo así como un gran imperio intelectual. De esta forma, los escritores no se preocupan de lo mínimo de la situación militar de su patria, van más allá de la idea de fronteras y piensan en la liberación y dignificación del ser humano. Así, Kant, en su libro La paz perpetua busca sentar las bases de un entendimiento universal de los pueblos y Voltaire, en su carta a Falkener dice : “Los amantes del Arte son mis conciudadanos.”
F) La Literatura se hace de fondo realista
Los escritores del siglo XVIII son cerebrales, lógicos, claros pero fríos. Se mantienen en el teatro las reglas de las tres unidades (aristotélicas): acción, tiempo y lugar. Se escribe en forma sencilla, tratando de hacerse entender pues el Arte se hace vehículo de propaganda de ideas sociales, políticas, filosóficas. Domina la literatura de ideas.
G) La poesía
Sufre deterioro con el triunfo del racionalismo, tan fecundo en otros campos. El análisis, la controversia, la crítica, típicos elementos del siglo, matan el vuelo, el misterio y la emoción poética. Se dice, por eso, que la poesía de esta época es "poesía sin poesía". Los versos son enfáticos y duros; abundan las cacofonías y la trivialidad.
Los títulos de los poemas de la época nos dan una pauta de la falta de emoción, de sensibilidad y de clima poético: El deber, La amistad, La caridad, etc. etc. En cambio el epigrama fue bien cultivado, pues se prestaba a esta manera de ser. El mejor poeta epigramático fue Lebrun aunque tambén son apreciables las composiciones de Piron e incluso de Voltaire. El único gran poeta del siglo XVIII ue André Chénier.
H) Las Enciclopedias
Esta palabra deriva del griego y está formada por el prefijo EN ("dentro") CICLOS ("kiklos", círculo) y PAIDEIA ("educación de los niños" PAIDÍ, "niño", "enseñanza"," educación")Una Enclopedia es "lo que está dentro del círculo del conocimiento" (humano.) La Enciclopedia es una colección de artículos, lo más vasta posible, que trata acerca de todos los temas que son del conocimiento del ser humano y que están ordenados alfabéticamente, semejante a un diccionario. Ya en el siglo XVII aparecieron dos enciclopedias: la de Moreri, Le grand dictionaire historique et critique. Sin embargo,se limitaba solo a una ciencia: la Historia.
En el siglo XVII se publica en Londres, en dos volúmenes, la enciclopedia de Chambers, que tuvo gran aceptación. Esta comenzó a ser traducida en Francia por un inglés llamado John Mills, pero en cierto momento en que los editores pidieron algunas modificaciones, el traductor se negó y la obra quedó paralizada.
Se encomendó entonces otra traducción de la obra de Chambers a Diderot, pero este vio que debía hacerle grandes modificaciones y ampliaciones, por lo que hizo una enciclopedia nueva, la cual se llamó: Diccionario razonado de las Artes, Ciencias y Oficios, en afán de que la obra comprendiera y sintetizara lo que estaba en todos los libros escritos hasta entonces y, reflejara así, todos los conocimientos adquiridos por la Humanidad en cualquier rama de las Artes, Ciencias o Técnicas. Para esta obra, Diderot asoció al matemático D'Alembert y logró la colaboración de Voltaire, Rousseau, Montesquieu, Turgot, Necker, Buffon.
La Enciclopedia Francesa tuvo, desde el primer momento partidarios y adversarios. Los jesuitas fueron, hasta la disolución de la Orden, los más notables opositores. La alta nobleza y la monarquía no podían ver con buenos ojos ese trabajo, porque los artículos de los enciclopedistas atacaban los privilegios hereditarios. En su conjunto, la obra consta de 35 volúmenes, más un suplemento de otros 5 y un índice analítico de dos volúmenes. (42 en total.)
El primero de ellos apareció en 1751 y el último en 1780. Pero esta publicación sufrió interrupciones por las prohibiciones, seguidas de nuevos permisos, hechas por la autoridad real. Poco a poco se fueron todos los colaboradores importantes y Diderot quedó prácticamente solo para realizar una obra de tal envergadura, por lo que su nombre ha quedado vinculado a ella para siempre.
LOS GRANDES AUTORES DEL SIGLO XVIII
La Literatura de la época fue en algunos países de decadencia y en otros de gran brillo. Lo fundamental fue,la formación de una filosofía de la liberación; esos escritores se llamaban a sí mismos "filósofos" y su movimiento fue el filosofismo (aunque dentro más bien de un alcance social y ético que metafísico.)
La filosofía de la liberación se dividió en tres grupos o movimientos: en Francia se le llamó "enciclopedistas", en Inglaterra, "librepensadores" y en Alemania, escritores de la "edad de las luces."
La filosofía de la liberación, en cualquiera de estos grupos, buscó que el pensamiento humano se hiciera más independiente de los dogmas y que el hombre pensara por sí mismo. Es una filosofía más bien materialista, que combate a la Edad Media por sus supersticiones y por el sentido jerárquico de la sociedad feudal.
Los hombres de la filosofía de la liberación no eran simples teóricos sino que tomaban una actitud combativa y un puesto de lucha. La figura fundamental de todo el movimiento fue Locke y en general podemos decir que, si el pensamiento francé fue el que se extendió por Europa, los escritores franceses tomaron como modelo de estado y de sistema político a inglés.
Aparte del filosofismo encontraremos una corriente paralela que fue la de los economistas, cuyo máximo exponente fue Adam Smith.
FRANCIA
A) Carlos Secondat, barón de Montesquieu (1689-1755)
Escribió las Cartas persas, (1721), Consideraciones sobre las causas de la grandeza y decadencia de los romanos, El espíritu de las leyes (1748) entre otras. Sin embargo, su ideal no es la república, sino la monarquía constitucional, más bien basada en el modelo inglés.
B) Francisco María Arouet (VOLTAIRE) (1694-1778)
Como poeta compuso La Henriade (1728) basada en las hazañas de Enrique V.
Como poeta dramático escribió, entre tragedias, comedias y letras de óperas, unas 50 piezas.
Como poeta lírico escribió discursos en verso, sátiras, epigramas. Escrió obras históricas pero lo más notable y perdurable son sus cuentos, especialmente Cándido, Zadig y Micromegas.
C) Juan Jacobo Rousseau (1712-1778)
Compuso el Discurso sobre las letras y las ciencias (1750), el Discurso sobre la desigualdad entre los hombres (1754), la Carta a D'Alembert sobre los espectáculos. La novela La Nueva Eloísa (1761) en l la que defiende la tesis del matrimonio por amor y ataca al respecto los prejuicios según los cuales, una muchacha de clase noble no debía casarse con un plebeyo. El contrato social, (1762), el Emilio, (1762) que trata de la educación de un muchacho llamado Emilio. Las Confesiones, (1781-1788) son una autobiografía en la que Rousseau cuenta con gran sinceridad su vida e incluso todos sus defectos.
Ensoñaciones de un paseante solitario. Son reflexiones hechas por el autor a través de diez paseso solitarios que hace.
D) Dionisio Diderot (1713-1784)
Aparte de su trabajo en la Enciclopedia, Diderot escribió novelas como Jacobo el fatalista y El sobrino Rameau. Sin embargo, no es propiamente un novelista, hace más bien cuadros para ilustrar sus teorías.
Como autor de comedias puede citarse su obra ¿Es bueno? ¿Es malo?
Sus trabajos de crítica son muy importantes. Hizo crítica literaria y crítica de arte.
Otras figuras de la literatura francesa dignas de ser recordadas son: André Chénier (1762-1794), de ascendencia griega por su madre. Escribió elegías, idilios y yambos de alto mérito. Murió guillotinado durante la Revolución Francesa.
Jorge Luis Leclerc, conde de Buffon (1707-1788) y Renato Lesage, (1668-1747), autor de una novela de ambiente español y fondo picaresco: Gil Blas de Santillana.
A) Reacción contra varios aspectos del siglo XVIII
El Siglo XVIII reaccionó contra las ideas religiosas y políticas del siglo anterior.
Se atacó a la Iglesia, que hasta entonces en Francia (salvo en las guerras de religión) había sido respetada. Durante el siglo XVIII se había suscitado la querella entre los jansenistas y jesuitas, que había debilitado la fe. Además, en los últimos años del reinado de Luis XIV, tristes y más religiosos, trajeron por consecuencia la hipocresía de la aristocracia, que no quería dejar de llevar la vida licenciosa que llevaban entonces. Luis XV empeoró las cosas porque cargos religiosos fueron dados a cortesanos frívolos e ignorantes. Consecuencia de esto fue el resurgimiento de una corriente escéptica que, en algunos casos como el de Diderot llegó al ateísmo.
Se atacó, en el siglo XVIII, la misma institución de la monarquía. Las guerras de Luis XIV, en el siglo anterior, habían dejado a Francia empobrecida, los impuestos resultaban imposibles de pagar; la nobleza se había envilecido hasta el servilismo.
Como consecuencia, los escritores – que ya no eran protegidos reales – se aguparon en los salones y en las tertulias de los cafés. No sintiéndose agradecidos a una monarquía que los olvidaba, escribieron más libremente y sus teorías prepararon la Revolución Francesa.
B) Prestigio de la lengua y el pensamiento franceses.
El idioma francés se hace el lenguaje de la gente culta. Está de moda, es casi todas las cortes europeas, hablar en francés e intercalar en las conversaciones frases en ese idioma.
El género espistolar estaba entonces difundido y era común que las cartas se escribieran en francés. Todo esto era reflejo del prestigio de que se gozaba en París.
C) Los Salones
Los salones eran reuniones a las que concurrían, además de las damas y los señores de la nobleza, literatos, artistas, músicos e incluso hombres de ciencia. En las casas aristocráticas se reunían estas pequeñas cortes intelectuales. Estos salones eran frecuentados por los enciclopedistas.
D) Desarrollo de ideas filantrópicas
Se consideraba en esta época, que el escritor tenía una misión trascendental: servir al individuo, lograr el bienestar de la colectividad por medio de las enseñanzas impartidas desde los libros. Hay gran fe en el progreso humano, en la bondad del hombre, si a este se lo coloca en condiciones justas, para llevar una vida decorosa.
La teoría del fin estético del Arte, independiente de toda consideración social o moral es dejado de lado. Se valora especialmente al individuo: sus derechos que estaban restringidos por las monarquías absolutas, son estudiados y considerados derechos naturales inherentes a la persona humana, no pueden ser enajenados ni declarados proscriptos.
El Estado debe ser solo un tutelador de esos derechos; un gendarme que solo interviene cuando el individuo se ve amenazado en su vida, su honor, su libertad, integridad física, derecho de asociación, de reunión, de comunicación, del pensamiento, etc.
En líneas generales, estas son las ideas de los escritores del siglo XVIII, especialmente de los franceses. La idea de FRATERNIDAD humana es determinante en todos los escritos.
E) Escaso patriotismo y tendencia a lo universal.
Francia en el plano militar y económico fracasaba una y otra vez; logró en cambio fromar algo así como un gran imperio intelectual. De esta forma, los escritores no se preocupan de lo mínimo de la situación militar de su patria, van más allá de la idea de fronteras y piensan en la liberación y dignificación del ser humano. Así, Kant, en su libro La paz perpetua busca sentar las bases de un entendimiento universal de los pueblos y Voltaire, en su carta a Falkener dice : “Los amantes del Arte son mis conciudadanos.”
F) La Literatura se hace de fondo realista
Los escritores del siglo XVIII son cerebrales, lógicos, claros pero fríos. Se mantienen en el teatro las reglas de las tres unidades (aristotélicas): acción, tiempo y lugar. Se escribe en forma sencilla, tratando de hacerse entender pues el Arte se hace vehículo de propaganda de ideas sociales, políticas, filosóficas. Domina la literatura de ideas.
G) La poesía
Sufre deterioro con el triunfo del racionalismo, tan fecundo en otros campos. El análisis, la controversia, la crítica, típicos elementos del siglo, matan el vuelo, el misterio y la emoción poética. Se dice, por eso, que la poesía de esta época es "poesía sin poesía". Los versos son enfáticos y duros; abundan las cacofonías y la trivialidad.
Los títulos de los poemas de la época nos dan una pauta de la falta de emoción, de sensibilidad y de clima poético: El deber, La amistad, La caridad, etc. etc. En cambio el epigrama fue bien cultivado, pues se prestaba a esta manera de ser. El mejor poeta epigramático fue Lebrun aunque tambén son apreciables las composiciones de Piron e incluso de Voltaire. El único gran poeta del siglo XVIII ue André Chénier.
H) Las Enciclopedias
Esta palabra deriva del griego y está formada por el prefijo EN ("dentro") CICLOS ("kiklos", círculo) y PAIDEIA ("educación de los niños" PAIDÍ, "niño", "enseñanza"," educación")Una Enclopedia es "lo que está dentro del círculo del conocimiento" (humano.) La Enciclopedia es una colección de artículos, lo más vasta posible, que trata acerca de todos los temas que son del conocimiento del ser humano y que están ordenados alfabéticamente, semejante a un diccionario. Ya en el siglo XVII aparecieron dos enciclopedias: la de Moreri, Le grand dictionaire historique et critique. Sin embargo,se limitaba solo a una ciencia: la Historia.
En el siglo XVII se publica en Londres, en dos volúmenes, la enciclopedia de Chambers, que tuvo gran aceptación. Esta comenzó a ser traducida en Francia por un inglés llamado John Mills, pero en cierto momento en que los editores pidieron algunas modificaciones, el traductor se negó y la obra quedó paralizada.
Se encomendó entonces otra traducción de la obra de Chambers a Diderot, pero este vio que debía hacerle grandes modificaciones y ampliaciones, por lo que hizo una enciclopedia nueva, la cual se llamó: Diccionario razonado de las Artes, Ciencias y Oficios, en afán de que la obra comprendiera y sintetizara lo que estaba en todos los libros escritos hasta entonces y, reflejara así, todos los conocimientos adquiridos por la Humanidad en cualquier rama de las Artes, Ciencias o Técnicas. Para esta obra, Diderot asoció al matemático D'Alembert y logró la colaboración de Voltaire, Rousseau, Montesquieu, Turgot, Necker, Buffon.
La Enciclopedia Francesa tuvo, desde el primer momento partidarios y adversarios. Los jesuitas fueron, hasta la disolución de la Orden, los más notables opositores. La alta nobleza y la monarquía no podían ver con buenos ojos ese trabajo, porque los artículos de los enciclopedistas atacaban los privilegios hereditarios. En su conjunto, la obra consta de 35 volúmenes, más un suplemento de otros 5 y un índice analítico de dos volúmenes. (42 en total.)
El primero de ellos apareció en 1751 y el último en 1780. Pero esta publicación sufrió interrupciones por las prohibiciones, seguidas de nuevos permisos, hechas por la autoridad real. Poco a poco se fueron todos los colaboradores importantes y Diderot quedó prácticamente solo para realizar una obra de tal envergadura, por lo que su nombre ha quedado vinculado a ella para siempre.
LOS GRANDES AUTORES DEL SIGLO XVIII
La Literatura de la época fue en algunos países de decadencia y en otros de gran brillo. Lo fundamental fue,la formación de una filosofía de la liberación; esos escritores se llamaban a sí mismos "filósofos" y su movimiento fue el filosofismo (aunque dentro más bien de un alcance social y ético que metafísico.)
La filosofía de la liberación se dividió en tres grupos o movimientos: en Francia se le llamó "enciclopedistas", en Inglaterra, "librepensadores" y en Alemania, escritores de la "edad de las luces."
La filosofía de la liberación, en cualquiera de estos grupos, buscó que el pensamiento humano se hiciera más independiente de los dogmas y que el hombre pensara por sí mismo. Es una filosofía más bien materialista, que combate a la Edad Media por sus supersticiones y por el sentido jerárquico de la sociedad feudal.
Los hombres de la filosofía de la liberación no eran simples teóricos sino que tomaban una actitud combativa y un puesto de lucha. La figura fundamental de todo el movimiento fue Locke y en general podemos decir que, si el pensamiento francé fue el que se extendió por Europa, los escritores franceses tomaron como modelo de estado y de sistema político a inglés.
Aparte del filosofismo encontraremos una corriente paralela que fue la de los economistas, cuyo máximo exponente fue Adam Smith.
FRANCIA
A) Carlos Secondat, barón de Montesquieu (1689-1755)
Escribió las Cartas persas, (1721), Consideraciones sobre las causas de la grandeza y decadencia de los romanos, El espíritu de las leyes (1748) entre otras. Sin embargo, su ideal no es la república, sino la monarquía constitucional, más bien basada en el modelo inglés.
B) Francisco María Arouet (VOLTAIRE) (1694-1778)
Como poeta compuso La Henriade (1728) basada en las hazañas de Enrique V.
Como poeta dramático escribió, entre tragedias, comedias y letras de óperas, unas 50 piezas.
Como poeta lírico escribió discursos en verso, sátiras, epigramas. Escrió obras históricas pero lo más notable y perdurable son sus cuentos, especialmente Cándido, Zadig y Micromegas.
C) Juan Jacobo Rousseau (1712-1778)
Compuso el Discurso sobre las letras y las ciencias (1750), el Discurso sobre la desigualdad entre los hombres (1754), la Carta a D'Alembert sobre los espectáculos. La novela La Nueva Eloísa (1761) en l la que defiende la tesis del matrimonio por amor y ataca al respecto los prejuicios según los cuales, una muchacha de clase noble no debía casarse con un plebeyo. El contrato social, (1762), el Emilio, (1762) que trata de la educación de un muchacho llamado Emilio. Las Confesiones, (1781-1788) son una autobiografía en la que Rousseau cuenta con gran sinceridad su vida e incluso todos sus defectos.
Ensoñaciones de un paseante solitario. Son reflexiones hechas por el autor a través de diez paseso solitarios que hace.
D) Dionisio Diderot (1713-1784)
Aparte de su trabajo en la Enciclopedia, Diderot escribió novelas como Jacobo el fatalista y El sobrino Rameau. Sin embargo, no es propiamente un novelista, hace más bien cuadros para ilustrar sus teorías.
Como autor de comedias puede citarse su obra ¿Es bueno? ¿Es malo?
Sus trabajos de crítica son muy importantes. Hizo crítica literaria y crítica de arte.
Otras figuras de la literatura francesa dignas de ser recordadas son: André Chénier (1762-1794), de ascendencia griega por su madre. Escribió elegías, idilios y yambos de alto mérito. Murió guillotinado durante la Revolución Francesa.
Jorge Luis Leclerc, conde de Buffon (1707-1788) y Renato Lesage, (1668-1747), autor de una novela de ambiente español y fondo picaresco: Gil Blas de Santillana.
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