Conceptos básicos de Teoría Literario necesarios para siempre.

Conceptos básicos de Tercer año del Ciclo Básico.

Profesora Mónica B. Pérez Sosa.

1)¿Cómo caracterizarías al Género Narrativo?

 Respuesta: Narrar es disponer acontecimientos en el tiempo  y el espacio. El género narrativo se caracteriza por: una HISTORIA, que es contada por un NARRADOR, que tiene uno o más PERSONAJES, y que transcurre en un TIEMPO Y LUGAR DETERMINADOS. La HISTORIA  narrada puede ser REAL O FICTICIA. Se escribe en PROSA

2) ¿Cómo reconocerías un texto perteneciente al Género Lírico?

Respuesta: un texto que pertenece al género lírico está escrito en VERSO, tiene RIMA, (no  siempre) y expresa SENTIMIENTOS. Generalmente aparece un “alguien” que se expresa diciendo “YO”, que no tiene por qué coincidir con el autor, al que llamamos “YO LÍRICO”

3) ¿Puedes definir el Género Dramático?
  Respuesta:    “OBRA ESCRITA PARA SER REPRESENTADA” El género dramático se caracteriza por una acción que se desarrolla en un escenario o espacio adecuado para ello.  Allí, los PERSONAJES son encarnados por ACTORES, que trabajan bajo las órdenes de un DIRECTOR, representando una obra escrita por un AUTOR para tal fin. Puede estar escrita en VERSO o en PROSA y su forma de  expresión es el DIÁLOGO.

4) Reconoce en los siguientes textos: a) la medida del verso (métrica)
                                           b) la rima.

"La luna vino a la fragua            RIMA ASONANTE
                                                         
                con su polisón de nardos. a  VERSO OCTOSÍLABO
 
                                                         

  El niño la mira, mira.

  El niño la está mirando."       a

"Romance de la luna, luna."
Federico García Lorca.

"Ya no te amaba, sin dejar por eso     A  VERSO ENDECASÍLABO

de amar la sombra de tu amor distante.     B  RIMA CONSONANTE

Ya no te amaba, y sin embargo el beso     A  

de la repulsa nos unió un instante..."            B
               "Amor sádico".
Julio Herrera y Reissig.


5) En un texto dramático, ¿a qué llamas texto y a qué paratexto?

Respuesta: llamamos texto a LAS PALABRAS DICHAS POR LOS PERSONAJES y paratexto  A LAS ACOTACIONES, QUE SON INDICACIONES QUE DA EL AUTOR  QUE AYUDAN A LA REPRESENTACIÓN

6) Los versos pueden agruparse, según sus medidas, en dos tipos. Señala cuáles son esos tipos y cómo se llaman.
                 
Respuesta: Los versos se agrupan según su MEDIDA. Si son de OCHO SÍLABAS O MENOS, se les    llama DE ARTE MENOR, señalando la rima con MINÚSCULA y si son de MÁS DE OCHO SÍLABAS se les llama DE ARTE MAYOR, señalando la rima con MAYÚSCULA

ROMANTICISMO

https://www.youtube.com/watch?v=AfHHSW4RBoc

Cita de bibliografía

Chicos, las fotocopias de biblioteca pertenecen a un libro que está allí. Búsquenlo y saquen las referencias. Saludos!!

BODAS DE SANGRE Federico García Lorca.

BODAS DE SANGRE Federico García Lorca.

Con Bodas de sangre – estrenada en 1933– comienza Lorca a separarse del lirismo de obras anteriores como La zapatera prodigiosa, Mariana Pineda o Doña Rosita la soltera, y a entrar de lleno en el dramatismo y en las fórmulas trágicas de la época clásica. García Lorca trata en esta pieza de tres actos y siete cuadros el problema de la maternidad inútil, representada por la Madre, situada en medio de las costumbres del pueblo andaluz, donde los problemas se resuelven a punta de cuchillo. Tras haber perdido a su marido y a un hijo en riñas, la Madre se dedica al cuidado de su segundo vástago, el Novio, acuciada por vivos presentimientos: navajas, escopetas y pistolas, azadas y bieldos... “[...] ¡malditas sean todas y el bribón que las inventó!” El Novio va a casarse con una antigua pretendiente de Leonardo, uno de los Félix, rechazado por el padre. Leonardo, casado ya, no vive tranquilo, le atenaza una idea fija que le hace montar a caballo y galopar incansablemente por las tierras. La Novia, cuando el Padre y la Madre conciertan la boda, tampoco está en calma, obsesionada por el jinete que a altas horas de la noche llega hasta su reja. En el matrimonio la muchacha ve la liberación al asedio de Leonardo. Cuando las voces del pueblo entonan: “Despierte la novia/ la mañana de la boda”, Leonardo ya ha llegado a la casa y cruza las primeras palabras con la Novia. Después de la ceremonia, ambos huirán en el caballo de Leonardo como una exhalación. El Novio corre tras la pareja fugitiva; cae la noche. Aprovechando un recurso surrealista, para tensar la acción y prolongar el dramatismo, Lorca saca a escena a la Luna, que desde arriba contempla la huida y la persecución. Se produce el encuentro y el duelo, en el que mueren los dos.

El último acto nos revela el duelo y su resultado por la relación que hace la Novia; la Madre termina reconociendo: “Ella no tiene la culpa; ¡ni yo! ¿Quién la tiene pues? ¡Floja, delicada, mujer de mal dormir es quien tira una corona de azahar para buscar un pedazo de cama calentado por otra mujer!” Mientras la Novia protesta de su honradez, de que “[...] ningún hombre se haya mirado en la blancura de mis pechos”, la Madre llora a su hijo trágicamente: “¿Qué me importa a mí tu honradez? ¿Qué me importa a mí nada de nada? Benditos sean los trigos porque mis hijos están debajo de ellos; bendita sea la lluvia, porque moja la cara de los muertos.” Y en un clamoroso final, donde el llanto de las vecinas actúa como el del coro griego en la tragedia clásica, Madre y Novia se alternan en el recitado de las estrofas finales, prodigio de hondura, dramatismo y fuerza plástica, que a la vez denuncia a causa de esa maternidad inútil de que se ha quejado la Madre: “Vecinas, con un cuchillo,/ con un cuchillito, / en un día señalado, entre las dos y las tres,/ se mataron los dos hombres del amor./ Con un cuchillo, / con un cuchillito/ que apenas cabe en la mano,/ pero que penetra fino/ por las carnes asombradas/ y se para en el sitio/ donde tiembla enmarañada/ la oscura raíz del grito.” Lorca ha construido su tragedia en base a una serie de fuerzas: el odio, el amor y la muerte, que tejen entre sí un drama total, absoluto. Abundan en la obra los elementos surrealistas que rubrican con mayor intensidad los elementales sentimientos de los hombres: así, la Luna, la Mendiga, que simboliza la muerte, el acompañameinto que las dos le hacen al Novio para que encuentre a la pareja, etc. Dejando a un lado todo elemento estetizante, Lorca emplea un lenguaje sumamente bello porque, en definitiva, se trata de un teatro poético que sirve para dar mayor vigor, mayor profundidad y mayora dramatismo a esta obra construida en esos tres valores sustanciales del hombre: los más sustanciales de su ser, de su vivir: el odio, el amor y la muerte, pasiones que desbancan del papel de protagonistas al Novio, a Leonardo, a la Novia o a la Madre: el personaje central es la pasión, sustentada en las tres fuerzas y representada en el cuchillo: desde el principio la presencia de esta materialización de la pasión está presente en la boca de la Madre.

Mauro Armiño

Extraído del Diccionario Literario Parnaso. Volumen I, páginas 311 y 312

Las bicicletas son para el verano (película sobre la guerra civil española)

 La familia de Luisito, una de tantas de Madrid, en 1936 se vio sorprendida por la guerra civil y esto les cambió la vida. Las bicicletas son para el verano es una obra dramática del español Fernando Fernán Gómez, Premio Lope de Vega 1978.

Aquí queda el vínculo para poder verla gratis.

http://averpeliculas.com/las-bicicletas-son-para-el-verano/

Recursos de estilo

Hace tiempo que mis "chiquis" me piden que deje material sobre recursos de estilo. Aquí va una página andaluza que contiene los más frecuentes. Espero que sea de utilidad.


http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iescasasviejas/cviejas1/lengua/recures.htm

La fábula de la Zorra y el Cuervo. Jean de La Fontaine

A pesar de ser La Fontaine un autor del siglo XVII, no deja de ilustrar ese período que va del XVII al XVIII que se dio en llamar Siglo de las Luces. Una literatura imitativa, que mira hacia la Grecia clásica y toma sus modelos y los adapta a su tiempo, en la que la razón predomina sobre los sentimientos. La Razón era metaforizada bajo la idea de la Luz, por eso se le dio en llamar a este período que abarca ambos siglos "el de las Luces." La fábula ya existía como forma de composición literaria en la Antigua Grecia, siendo su exponente más conocido, Esopo.

Le Corbeau et le Renard

Fable n° 2

• Livre I

Maître Corbeau sur un arbre perché,
Tenait en son bec un fromage.
Maître Renard par l’odeur alléché
Lui tint à peu près ce langage :
Et bonjour, Monsieur du Corbeau.

Que vous êtes joli ! que vous me semblez beau !
Sans mentir, si votre ramage
Se rapporte à votre plumage,
Vous êtes le Phenix des hôtes de ces bois.
À ces mots le Corbeau ne se sent pas de joie :
Et pour montrer sa belle voix,
Il ouvre un large bec, laisse tomber sa proie.
Le Renard s’en saisit, et dit : Mon bon Monsieur,
Apprenez que tout flatteur
Vit aux dépens de celui qui l’écoute.
Cette leçon vaut bien un fromage sans doute.
Le Corbeau honteux et confus
Jura, mais un peu tard, qu’on ne l’y prendrait plus.

 

 Estaba un señor Cuervo posado en un árbol, y tenia en el pico un queso. Atraído por el tufillo, el señor Zorro le habló en estos o parecidos términos:” ¡Buenos días, caballero Cuervo! ¡Gallardo y hermoso sois en verdad! Si el canto corresponde a la pluma, os digo que entre los huéspedes de este bosque sois vos el ave fénix”

Al opio esto el cuervo no cabía en la piel de gozo, y para hacer alarde de su magnifica voz, abrió el pico, dejando caer la presa. Agarróla el zorro y le dijo: “Aprended, señor mío, que el adulador vive siempre a costas del que le atiende: la lección es provechosa; bien vale un queso”.
El cuervo, avergonzado y, mohino, juro aunque algo tarde, que no caería más en el garlito.